أكتب هذه المقالة وأنا في مطار نيس، بعد انقضاء مهرجان كان السينمائي في دورته التاسعة والسبعين، وسط احتفاء سينمائي شهد حضور عدد كبير من صنّاع السينما والصحفيين والنقاد وعشاق الفن السابع، الذين اجتمعوا على مدار اثني عشر يومًا لمشاهدة الأفلام. بعضهم كان يشاهد ما يقارب خمسة إلى ستة أفلام يوميًّا، محاولًا رصد أكبر عدد ممكن من الأعمال التي تُعرض للمرة الأولى في أهم مهرجان سينمائي في العالم. شخصيًّا، حرصت على مشاهدة كل فِلم مُرتقب وكل عمل حظي بإشادة نقدية، ولم تخلُ التجربة من المفاجآت المتعلقة بالأفلام التي كنت أحجزها دون معرفة سابقة بمُخرجها أو قصتها.

جودة الأفلام المشاركة في المسابقة الرسمية كانت متواضعة جدًّا هذا العام للأسف. فمع انسحاب بعض المخرجين مثل فيرنر هيرتزوغ، واعتذار آخرين عن المشاركة مثل ديفيد فينشر، بدا مهرجان كان كأنه يحاول جاهدًا جذب الأسماء الكبيرة للاحتفاء بها أمام الجمهور. كانت نسبة الترقب مرتفعة للغاية، خصوصًا مع عودة أسماء عريقة بعد غياب، لكنها وُضعت خارج إطار المنافسة الرسمية، مثل الألماني فولكر شلوندورف والدنماركي نيكولاس ويندينق ريفن. وأرى أن هذه أولى الدلالات على تراجع جودة الأفلام؛ حين يعود مخرج كبير ولا يُقبل فِلمه ضمن المنافسة الرسمية.

ومع وجود اثنين وعشرين فِلمًا في المسابقة الرسمية، بدت الاختيارات متنوعة إلى حدٍّ ما، مع حضور فِلم أو فِلمين على الأقل من كل قارة. أما بخصوص السعفة الذهبية، ففي البداية، ومع إعلان لجنة التحكيم، كنت متفائلًا بسبب التنوع الواضح فيها. شاهدنا مخرجين وكتّابًا وممثلين من هوليوود وأمريكا اللاتينية وأوربّا، وترأس اللجنة المخرج الكوري الكبير بارك تشان ووك، الذي يُعَد ضيفًا دائمًا على مهرجان كان. جاءت اختيارات اللجنة مفاجئة إلى حدٍّ كبير، خصوصًا مع منح ثلاث جوائز مناصفةً. وجاءت النتائج على النحو التالي:

• السعفة الذهبية: فِلم «Fjord».

• الجائزة الكبرى: فِلم «Minotaur» إخراج أندريه زفياقينتسيف
.

• جائزة لجنة التحكيم: فِلم «The Dreamed Adventure» من إخراج فاليسكا قريسباخ.

• أفضل مخرج: مناصفةً بين خافيير كالفو وخافيير أمبروسي عن فِلم «The Black Ball»، وباول بافليكوفسكي عن فِلم «Fatherland
».

• أفضل ممثلة: مناصفةً بين تاو أوكاموتو وفيرجيني إيفيرا عن فِلم «All Of A Sudden».

• أفضل ممثل: مناصفةً بين إيمانويل ماكيا وفالنتين كامباني بطلي فِلم «Coward
».

• أفضل سيناريو: إيمانويل ماري عن فِلم «A Man Of His Time».

بعد مشاهدة الأفلام المرشحة جميعها، وعددها اثنان وعشرون فِلمًا، أرى أن اختيار السعفة الذهبية كان ممتازًا. فِلم «فيورد» الذي كتبنا عنه سابقًا في ثمانية بمقالة مفصلة، يمثل تجربة سينمائية تبقى آثارها لما بعد المهرجان. جوهر الفِلم يكمن في رؤية مخرجه كريستيان مونجيو، واعتماده الواقعية في صياغة قصة اجتماعية تتناول التشدد الديني وانعكاساته على اختلال العلاقات الأسرية. وهي ثيمة لم نشاهد كثيرًا منها مؤخرًا، ما منح الفِلم تميزًا واضحًا قاد مونجيو نحو سعفته الذهبية الثانية في مسيرته. ومن المتوقع أيضًا أن يحصد الفِلم عددًا كبيرًا من ترشيحات الأوسكار العام المقبل.

أما الجائزة الكبرى، فكانت مستحقة للروسي أندريه زفياقينتسيف، الذي ناقش مفهوم الخيانة الزوجية من منظور الزوجة، ونظرة المجتمع إلى المرأة الخائنة، بأسلوب تشويقي لم يبتعد عن بصمته الإخراجية المعتادة.

نأتي إلى جائزة لجنة التحكيم، التي ذهبت إلى فِلم الألمانية فاليسكا قريسباخ، وهي النتيجة التي جاءت مفاجئة بالنسبة إليّ. بدا الفِلم باهتًا وخاليًا من أي عناصر تميز حقيقية، كما تعرّض لانتقادات لاذعة من معظم النقّاد بعد عرضه، لذلك بدا فوزه اختيارًا غريبًا، خاصة مع وجود أفلام أخرى كانت أكثر استحقاقًا.

أما جائزة أفضل مخرج، فقد جاءت مناصفةً بين المخرج البولندي باول بافليكوفسكي الذي قدّم صورة بصرية رائعة لألمانيا الأربعينيات بالأبيض والأسود، واستطاع عبر كاميرته نقل المشاهد إلى أجواء الحرب العالمية الثانية في فِلم «Fatherland
»، والثنائي الإسباني خافيير كالفو وخافيير أمبروسي عن فِلم «The Black Ball». وكما هو الحال مع بافليكوفسكي، كانت أبرز نقاط قوة الفِلم الإسباني تكمن في إخراجه.

قبل بدء مراسم الختام، كان معظم الصحفيين والنقاد من حولي يراهنون على فوز الفِلم الإسباني بالسعفة الذهبية، لذلك كانت الصدمة كبيرة عند إعلان فوز مخرجيه بجائزة أفضل إخراج. فمن المعروف أن قوانين مهرجان كان تمنع الفِلم الفائز بالسعفة الذهبية من الحصول على جائزة أخرى، ما يعني أن فوز أي فِلم بجائزة الإخراج أو التمثيل أو السيناريو يُضعف فرصه في حصد السعفة.

جائزة أفضل ممثلة، التي كانت متوقعة ومستحقة بالكامل، ذهبت إلى بطلتي فِلم «All Of A Sudden» فيرجيني إيفيرا وتاو أوكاموتو. أما جائزة أفضل ممثل، فجاءت مفاجئة، بعدما ذهبت إلى بطلي الفِلم البلجيكي «Coward
»، في حين توقع كثيرون أن تذهب إلى آدم درايفر أو خافيير بارديم أو رامي مالك.

ختامًا، أرى أن أكثر الجوائز إثارة للجدل كانت جائزة أفضل سيناريو، التي ذهبت إلى الفرنسي إيمانويل ماري عن فِلم «A Man Of His Time». كان الفِلم محاولة سياسية ضعيفة لتوثيق سيرة بطل فرنسي ثوري من أربعينيات القرن الماضي يُدعى «هنري مار»، وكانت أكبر مشكلاته تكمن في نصّه الركيك وطريقته التقليدية وغير المقنعة في تقديم السيرة الذاتية.

بعد متابعتي منصات التواصل الاجتماعي طوال أيام المهرجان الاثني عشر وحتى إعلان الجوائز، لاحظت أن كثيرًا من عشاق السينما انتقدوا منح كريستيان مونجيو سعفته الثانية، بينما لا يزال مخرجون كبار مشاركون في المسابقة الرسمية ينتظرون سعفتهم الأولى، مثل بيدرو ألمودوفار، وأصغر فرهادي، وأندريه زفياقينتسيف، وريوسوكي هاماقوتشي، وجيمس قراي.

لكنني أرى أن الفوز بالسعفة لا يجب أن يرتبط بالأسماء بقدر ما يرتبط بجودة الفِلم نفسه. فبعض الأسماء الكبيرة قدّمت هذا العام أعمالًا مخيّبة، مثل ألمودوفار، بينما لم يكن البعض الآخر في مستوى التوقعات، مثل فرهادي. ومرة أخرى، تثبت لجنة التحكيم أنها بعيدة عن المجاملات السينمائية وأكثر انحيازًا إلى جودة العمل الفني.

ويذكّرنا مهرجان كان مجددًا بأهميته الكبيرة في صناعة النقاشات السينمائية وترسيخ مكانة السينما بصفتها صوتًا عالميًّا مؤثّرًا، تمامًا كالتلفزيون والمسرح. فلا يوجد مكان تجتمع فيه روسيا وإيران وفلسطين وأمريكا بعيدًا عن السياسة والحروب كما يحدث في مهرجان كان السينمائي.

عهود أبو خيرة