«It Was Just an Accident»: انتقام المضطهدين في إيران

علي حمدون

السينما وُجدت لتبقى

متى تنسى الناس السينما؟ إذا كانت مجرد تجربة بحدود الساعتين، حالما ينتهي الفلم، تختفي من ذاكرتك. مبادرة «سينماء» من هيئة الأفلام انطلقت لتضيف للتجربة عمقًا وتأثيرًا يتجاوز قاعة العرض. من خلال مسارات متنوعة تهدف إلى إثراء المشهد السينمائي السعودي، ودعم المواهب النقدية، وصناعة محتوى يليق بتاريخ السينما ومستقبلها.

اعرف أكـثر

• يُعرض الخميس في السينما السعودية فِلم «المجهولة» من إخراج هيفاء المنصور، ومن بطولة ميلا الزهراني. تدور أحداث الفِلم حول «نوال»، موظفة في قسم الشرطة شغوفة بملفات الجرائم الحقيقية، التي تنطلق في تحقيق غير رسمي بعد العثور على جثة فتاة مراهقة مجهولة الهوية في الصحراء، فيتداخل بحثها عن الحقيقة مع مواجهات شخصية واجتماعية. 

• أُطلق العرض التشويقي لمسلسل «Malcolm in the Middle»، وهو استكمال للمسلسل الكوميدي بعد قرابة عشرين عامًا من توقفه، ضمن عمل قصير مكوّن من أربع حلقات خاصة، يركّز على عودة «مالكولم» إلى عائلته في مناسبة تجمع أفراد الأسرة مجددًا. على أن يبدأ عرض السلسلة في 10 أبريل، عبر منصة «Hulu».

• حقّق فِلم «Marty Supreme» أكبر افتتاح في تاريخ شركة الإنتاج «A24» على الإطلاق، بإيرادات بلغت 28.3 مليون دولار على الصعيد المحلي في الولايات المتحدة.

• أصبحت الحلقة السابعة من الموسم الخامس من «Stranger Things» أقل حلقة تقييمًا في تاريخ المسلسل على موقع «IMDb» حتى الآن، بعد أن سجّلت تقييمًا يبلغ 5.4/10.

• أصدرت استديوهات «مارفل» إعلانًا تشويقيًّا يركّز على شخصية «ثور» في فِلم «Avengers: Doomsday»، ضمن الحملة الترويجية المبكرة للفِلم المقرر عرضه في 18 ديسمبر، 2026.

ادّخر بذكاء من كل عملية شراء 🧠

كل ريال تنفقه يمكن أن يصنع فرقًا في مستقبلك المالي. «ادخار سمارت» من stc Bank حساب ادّخاري يعطيك 4% أرباح سنوية وتقدر تسحب فلوسك بأي وقت! ادّخر اليوم، واستثمر في غدك مع

«ادخار سمارت».

«Ey Iran»(2:27)

تغيب الموسيقا التصويرية عن أفلام جعفر بناهي لسببٍ جوهري، إذ يتعامل بناهي مع الموسيقا بوصفها تدخّلًا أخلاقيًّا في علاقة المُشاهد بالعمل، وأوضح سابقًا أن الموسيقا «تُخبرك بما يجب أن تشعر به»، بينما يريد هو أن يضعك أمام الحدث بلا «وسيط» أو «توجيه عاطفي». لذلك يقوم عالمه الصوتي على ثلاثة عناصر فقط: الصوت الواقعي، والضجيج الاجتماعي، والصمت. وهذا الاختيار ثابت في معظم أفلامه، ويُعد جزءًا من موقفه الفني قبل أن يكون أسلوبًا له.

يتجلّى هذا الموقف في فِلم «Offside» الصادر عام 2006، فالفِلم كلّه مبني على مفارقة سمعية، حيث تُسمع مباراة كرة قدم ولا تُرى. والبنات المحتجزات خارج الملعب يسمعن الهتافات والانفجارات الصوتية، بينما تُحرَم أعينهن من الحدث. هنا يتحوّل الصوت إلى أداة إقصاء؛ فلا موسيقا تُخفّف الانتظار، ولا لحن يملأ الفراغ الزمني.

حالة استثنائية

لكن بناهي يكسر هذا النظام الصوتي في المشهد الختامي من الفِلم، فبعد انتهاء المباراة وخروج الجميع إلى الشارع، يُسمَع نشيد «Ey Iran» بوصفه أداءً شعبيًّا جماعيًّا، لا تسجيلًا موسيقيًّا مضافًا. إذ يُعد «Ey Iran» نشيدًا وطنيًّا غير رسمي، ويُستخدم تاريخيًّا في لحظات الإجماع الشعبي، لا في المناسبات الرسمية.

تُقدَّم هذه اللحظة لتكون اندماجًا مؤقتًا بين رجال الأمن والبنات والجمهور، وما إن تنتهي حتى يعود كل طرف إلى موقعه السابق.

عبد العزيز خالد

اليوم نقول «أكشن» مع هذا المشهد من فِلم «The Mirror» الصادر عام 1997، من إخراج جعفر بناهي.

ينطلق الفِلم في بدايته كحكاية واقعية في شوارع طهران، عن طفلة تحاول العودة إلى منزلها بعدما نُسيت أمام مدرستها. يتقدّم السرد بخط مستقيم، ويعتمد على متابعة طفلة تواجه المدينة وحدها.

ثم يأتي هذا المشهد في منتصف الفِلم، حين تتوقّف الطفلة مِينا فجأة عن أداء دورها، وتنظر إلى الكاميرا، وتعلن أنها لا تريد التمثيل، ثم تغادر المكان! هنا ينهار شكل القصة، وتواصل الكاميرا ملاحقة الطفلة في الشارع، ليتخلّى الفِلم عن حيلته السردية ويقرر أن يبقى شاهدًا على ما يحدث.

يرتبط هذا الاختيار بثقافة راسخة في السينما الإيرانية، حيث يتقاطع «الروائي» مع «الوثائقي»، ويُستخدم الأطفال والممثلون غير المحترفين جسرًا بين الحياة اليومية والسينما. في هذا السياق، يكون كسر السرد امتدادًا لرغبة في كشف «التمثيل الاجتماعي»، لا التمثيل السينمائي فقط.

وتتضح هنا رؤية جعفر بناهي في تعامله مع الأطفال بوصفهم ذواتًا مستقلة لا أدوات سردية. وقد أشار في تصريحاته حول فِلم «The Mirror» إلى أنه اختار طفلة «ناضجة» ووضعَها وسط عالم من البالغين الذين يرتدون أقنعة اجتماعية، وأن هدفه كان إسقاط هذه الأقنعة أمام الكاميرا. لذلك، عندما خرجت مِينا من الدور، لم يُعِدها بناهي إلى المسار، وإنما تابعها بالكاميرا وجعل من رفضها جوهرًا للفِلم.

يضع هذا المشهد المُشاهد في موقع مُربِك، إذ لم يعُد يتابع حكاية، ولا يملك يقينًا عمّا إذا كان ما يراه جزءًا من الفِلم أم خروجًا عليه. فيتحوّل من مُتلقٍّ إلى شاهدٍ يراقب حدثًا مفتوح الاحتمالات، وهو تحوّل يتوافق مع قرار الفِلم بالتخلّي عن السيطرة.

تزامن وجود جعفر بناهي في الجبهة، في أثناء خدمته العسكرية في مطلع الثمانينيَّات، مع إحدى أطول الحروب وأكثرها استنزافًا في تاريخ إيران الحديث. وهناك، عُيّن مصوّرًا عسكريًّا مكلّفًا بتوثيق ما يجري حوله. وتُعدّ هذه المرحلة أول احتكاك له باستخدام الكاميرا مع فضاء غير مُتحكَّم فيه، حيث تؤدَّى وظيفة التسجيل والشهادة أكثر من السرد أو الإخراج.

بعد انتهاء الحرب، التحق بناهي بكلية السينما والتلفزيون في طهران. وبعد تخرّجه، عمل لعدة سنوات في التلفزيون الإيراني مُخرجًا لأفلام قصيرة وبرامج. وجاء التحوّل المفصلي حين عمل مساعدًا لعباس كياروستامي، إذ قادته هذه التجربة إلى إخراج أول فِلم روائي طويل له عام 1995، وهو فِلم «The White Balloon» الذي فتح أمامه العالم حين فاز بجائزة الكاميرا الذهبية في مهرجان كان. ومنذ تلك اللحظة، صار اسم جعفر بناهي حاضرًا في السينما العالمية.

وبهذا السياق نستهلّ فقرة «دريت ولّا ما دريت» عن المُخرِج الإيراني جعفر بناهي:

• في عام 2000، قدّم جعفر بناهي فِلم «The Circle» الذي يروي قصة نساء يحاولن عبور «يوم عادي» في طهران، وينتهين تباعًا إلى الطريق نفسه من المنع والملاحقة والعجز، دون أن يقدّم الفِلم مَخرجًا أو نهاية مريحة. صدم الفِلم الرقابة لأنه عرَض القيود بوصفها نظامًا يوميًّا متكررًا. كما أن فوز الفِلم بجائزة الأسد الذهبي في مهرجان فينيسيا حوّله إلى إحراج علني للسلطات الثقافية الإيرانية، إذ بينما احتفى به العالم مُنع في إيران. فكانت هذه بداية مشكلة بناهي مع الرقابة.

• في مارس، عام 2010، اعتُقل جعفر بناهي في طهران بعد سنوات من التوتّر المتصاعد مع الرقابة، وصدر بحقّه حكم بالسجن ست سنوات، مع منعه من الإخراج وكتابة السيناريو والسفر لمدة عشرين عامًا بتهمة «الدعاية ضد النظام». ووُصِفت أفلامه بالـ«النشاط السياسي الذي يجب إيقافه». لكن لم يُنفَّذ حكم السجن كاملًا في حينه، فقد أُفرج عنه لاحقًا بكفالة، مع إخضاعه لإقامة شبه جبرية ومنعه من ممارسة الإخراج.

• بعد الإفراج عن بناهي، وجد نفسه محاصرًا داخل منزله، ممنوعًا من الإخراج حتى على الورق. وفي تلك العزلة، صوّر داخل شقته عملًا سمّاه «هذا ليس فِلمًا»، بمساعدة صديقه المخرج مجتبى ميرتهماسب، مكتفيًا بكاميرا بسيطة وهاتف محمول، مسجّلًا تفاصيل يومياته ومحاولته شرح فِلم لم يُسمح له بصنعه. وحين اكتمل العمل، أُخرج سرًّا من إيران على ذاكرة (USB) وصلت إلى خارج البلاد قبل أيام قليلة من افتتاح مهرجان كان عام 2011. وقد اتّخذت إدارة المهرجان قرارًا بعرضه ضمن العروض الخاصة، وأُعلن عنه قبل انطلاق المهرجان بنحو عشرة أيام.

• في يوليو، عام 2022، أُعيد اعتقال جعفر بناهي حين توجّه إلى النيابة العامة في طهران للاستفسار عن وضع مخرجين مُعتقلين آخرين، ليُبلَّغ هناك بضرورة تنفيذ الحكم الصادر بحقه عام 2010. ونُقل مباشرة إلى السجن حيث أمضى قرابة سبعة أشهر دون مسار قانوني واضح لإعادة المحاكمة أو تعليق الحكم. وأعلن بناهي إضرابه عن الطعام، وكتب بيانًا قال فيه إنه لن يأكل «حتى تلتزم السلطات بتطبيق القوانين التي تستند إليها في تبرير احتجازه»، قبل أن يُفرَج عنه في 3 فبراير، عام 2023، بكفالة صحية بعد تدهور وضعه.

• جعفر بناهي واحد من أربعة مخرجين فقط في تاريخ السينما نجحوا في جمع الجوائز الكبرى لأهم ثلاثة مهرجانات سينمائية في العالم، فقد فاز بالكاميرا الذهبية في مهرجان كان عام 1995، ثم نال الأسد الذهبي من مهرجان فينيسيا عام 2000، وأخيرًا حصل على الدب الذهبي من مهرجان برلين عن فِلم «Taxi» عام 2015.