ذاكرة السعودية حفظتها عيون فنانيها 🎨

في كل يوم وطني سعودي، تقابلني لوحة على «أكس» ومثيلاتها من المنصات. تتوسطها امرأة يكسوها «زبون» أصفر، ويغطي شعرها «المدورة والمِحرمة». تجلس السيدة على كرسي خشبي منقوش، خلفه جدار أزرق مزيّن بنمط زخرفي مكرر يتوسطه لفظ الجلالة. 

هذه اللوحة اسمها «الزبون»، وتُعرَف أيضًا باسم «موناليزا الحجاز». وتعلمت اسمها قبل أن أعرف هوية من رسمها. وعلى عكس صور المستشرقين ولوحاتهم التي تنتشر على تلك المنصات يومها وتوثق حياة سكان شبه الجزيرة العربية، كانت لهذه اللوحة أصالة لا يستطيع رسمها إلا من أحب تفاصيلها وعاشها. 

رسمت الفنانة صفية بن زقر «الزبون» في 1969 بعد عدة سنوات قضتها في مصر وبريطانيا للدراسة. فعندما عادت بن زقر لوطنها، لم تكن السعودية تشبه حكايات أمها وأخواتها التي كبرت معها، وأشبعت حنينها لمدن لم تعد كما كانت في طفولتها. فقد غيّر اكتشاف النفط في أراضيها العادات والتقاليد التي عرفتها، ولاحظت بعد عودتها انعكاس هذا التغيير على معيشة الناس وبيوتهم، وحتى ملابسهم.

ولكن بن زقر، مثل بقية الفنانين الذين مهدوا الطريق للحركة التشكيلية السعودية في الخمسينيات والستينيات، لم يعارضوا هذا التغيير. ولم ينفروا حتى من القيود التي فرضتها مجتمعاتهم عليهم حول الرسم، خصوصًا النساء منهم. بل اعتنقوه ورحبوا به، وأخذوا على عاتقهم مهمة توثيقه، وتصوير ماضٍ يفقد ملامحه حتى يسع للبنة بناء المستقبل.

تذكر المؤرخة إيمان الجبرين كيف أن الظروف الاجتماعية والاقتصادية الخاصة لكل فنان قد شكّلته. فقد اختلفت عائلة صفية بن زقر بثرائها تمامًا عن ظروف عبدالحليم الرضوي الذي كان بائعًا للحلوى في مكة المكرمة. إلا أن كلًّا منهما ولد في حقبة تبعت تأسيس السعودية، وعاصر تطوراتها يومًا بعد يوم.

كل من وثّق تلك المرحلة من الفنانين المحليين وقف أمام المهمة الصعبة نفسها. فكل ما يرسخ في الذاكرة عن بدايات السعودية يُنقَل شفهيًا أو يبقى أسيرًا للوثائق التاريخية والوسائط الأكاديمية. لكنهم بأعمالهم الفنية كانوا من أوائل من وثَّق تلك الذاكرة ورسخها بالألوان، رغم اختلاف تجاربهم. فشاركوا لوحاتهم مع العامة الذين استلهموا حياتهم اليومية من تفاصيل هذه الأعمال.

فنجد بن زقر تستخدم ريشتها لتصوير الأعراس والمناسبات التي تحيطها في الحجاز، وحياة المزارعات في أبها، ورعاة الأغنام في البادية. ونرى عبدالحليم الرضوي يرسم مخلوقات وطقوسًا عاشت في شبه الجزيرة، مثل الخيول العربية ورقصة «المجرور» في الطائف. ونجد منيرة موصلي تصف الطفولة والصبابة بين تقاليد المجتمع وحداثته.

سيرة هؤلاء الفنانين هي سيرة وطن. فعندما أرى لوحاتهم، وأتعلم عن نشأتهم، لا أرى «أول» فنان سعودي فحسب. بل أجد حركةً فنيةً تشكلت بموازاة الوطن وتطوراته. حركة حرصت على تذكّر بدايات الوطن في شبه الجزيرة العربية، وعاشت تغيراته حتى انفتاحه للعالم أجمع.

فحتى بعدما وصلت أعمالهم إلى معارض ومتاحف العالم، وتعلموا على أيدي حركات فنية عالمية، بقيت أعمالهم صادقةً للمجتمع الذي أرادوا خدمته، وعاكسةً لواقعه وبيئته. فتبدأ بن زقر كتابها «السعودية: نظرة فنانة للماضي» (Saudi Arabia: An Artist's View of the Past) قائلةً: «من المهم للسعوديين أن يتذكروا، وللغرب أن يتعلموا».

مكّنهم صونهم للذاكرة السعودية من تشكيل أرشيف بصري ما زال يروي حكايات مجتمعاتها حتى الآن. وهنا بالضبط تحيا أصالة أعمالهم، بين جذورها الراسخة بوطن عرفوه وأحبوه، وبين أوراقها التي تنمو باتجاه المستقبل. وهنا أيضًا يكمن دفؤها الذي يصلني كلما قابلت لوحاتهم، قبل أن أعرف حتى اسم راسمها.