فلم «Nickel Boys»: مقبرة جماعية ضحاياها طلاب

جزء من نجاح أي مبدع في السينما هو الموهبة بالتأكيد، ولكن يجب أن يرافقها الاختيار المناسب للعمل.

تلك الموهبة تُهدَر إذا لم يرافقها حسن الاختيار، فالكاتب والمخرج والممثل، جميعهم يجب أن يختاروا القصة التي ستحقق النجاح الكبير.

وأفضل نموذج للمبدع الذي يعرف الاختيار المناسب، هو الممثل ليوناردو دي كابريو، وقد انعكس ذلك على مسيرته، وأصبح أحد أعظم الممثلين.

في قصة ظريفة تعبّر عن موهبة ليوناردو في معرفة النجاح والاختيار المناسب: في أثناء تصوير فِلم «The Revenant» اختلف توم هاردي وليوناردو حول ما إذا كان هاردي سيترشح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد، كان ليوناردو مقتنعًا أن هاردي سيترشح، بينما هاردي نفسه لم يقتنع بذلك. راهنه ليوناردو وقال: «إذا ترشّحت، عليك أن تضع وشمًا يحمل كلامي».

ترشح هاردي بالفعل للأوسكار، وأوفى بوعده، ووشم على ذراعه عبارة: «ليو يعرف» (Leo knows)، في إشارة إلى فوز ليوناردو دي كابريو بالرهان.

نايف العصيمي

فلم «Nickel Boys»: مقبرة جماعية ضحاياها طلاب

علي حمدون

• يُعرض اليوم الخميس في صالات السينما في السعودية فِلم «Cleaner»، من إخراج مارتن كامبل، ومن بطولة ديزي ريدلي. تدور أحداث الفِلم حول استيلاء مجموعة من الناشطين المتطرفين على حفل سنوي لشركة طاقة، واحتجازهم لـ300 رهينة، ما يجعل من الواجب على جندية سابقة، تحولت فيما بعد إلى منظفة نوافذ -كانت معلقة على ارتفاع خمسين طابقًا على الجانب الخارجي من المبنى- أن تنقذ المحاصرين في الداخل، بما في ذلك شقيقها الأصغر.

• حقق فِلم «The Monkey» من إخراج أوزقود بيركنز، ومن كتابة ستيفن كينق، نسبة 84% على موقع «Rotten Tomatoes»، وذلك بناءً على تسع وستين مراجعة.

• الانتهاء من النسخة المحدثة (Remake) الجديدة من فِلم «High and Low»، بعنوان «Highest 2 Lowest». الفِلم من إخراج سبايك لي، ومقتبس من فِلم أكيرا كوروساوا، الصادر عام 1963. يُتوقّع أن يُعرض الفِلم في شهر مايو المقبل في مهرجان كان السينمائي، وهو من بطولة دينزل واشنطن، وجيفري رايت، وأساب روكي.

• من المُتوقّع أن يبدأ تصوير «Dune: Messiah» في يونيو المقبل.

• أعلنت جوائز «الأكاديمية البريطانية لفنون الفِلم والتلفزيون» (BAFTA) عن الفائزين لعام 2025، حيث هيمن «The Brutalist» على الحدث بحصده عدة جوائز، من أبرزها: أفضل مخرج لبرادي كوربيت، وأفضل ممثل لأدريان برودي، بينما نال فِلم «Conclave» جائزتي أفضل فِلم بريطاني وأفضل فِلم للعام، متفوّقًا على منافسين بارزين مثل «Anora» و«A Complete Unknown»، و«Emilia Pérez».

• أصدر استديو «A24» عرضًا تشويقيًّا لفِلم الرعب المرتقب «Bring Her Back»، من إخراج الأخوين داني ومايكل فيليبو، المعروفين بقناتهما على يوتيوب «RackaRacka»، وفِلمهما الناجح «Talk to Me»، الصادر عام 2022. الفِلم من بطولة سالي هوكينز، وبيلي بارات، وسورا وونق. ومن المقرر عرض الفِلم في دور السينما في تاريخ 30 مايو من العام الحالي.

• سيُطرح فِلم «A COMPLETE UNKNOWN» على المنصات الرقمية في 24 فبراير.

Can You Hear the Music (01:50)

لطالما كانت الموسيقا التصويرية جزءًا لا يتجزأ من هوية أفلام كريستوفر نولان، حيث تتجاوز دورها التقليدي عبر وضعها خلفيةً للأحداث، لتصبح في أفلام نولان عنصرًا أساسيًّا في السرد السينمائي.

في «Oppenheimer»، الصادر عام 2023، لعبت الموسيقا دورًا محوريًّا في إيصال التوتر النفسي، والتصعيد الدرامي، والاضطراب الداخلي لشخصية «ج. روبرت أوبنهايمر».

رؤية نولان ونهج قورانسون:

تعاون نولان مع الملحن لودفيق قورانسون مرة أخرى بعد أن عملا سويًّا على «Tenet»، الصادر عام 2020. حينها أثبت قورانسون قدرته على التعامل مع الأصوات غير التقليدية، وابتكار موسيقا تعزّز البنية السردية للأفلام المعقّدة.

لكن في هذه المرة، لم يمنحه نولان أي تعليمات محددة عن القصة أو نوع الموسيقا المطلوبة، باستثناء فكرة واحدة فقط: استخدام الكمان أداةً موسيقية رئيسة.

هذا النهج غير التقليدي منح قورانسون حرية إبداعية واسعة، ما دفعه لاستكشاف إمكانيات الكمان بطرق غير مألوفة. استغلّ قورانسون تقنيات مثل إضافة تأثير الاهتزاز في الأصوات لجعلها تتذبذب، لتعكس القلق العميق الذي يعيشه «أوبنهايمر». كما اعتمد على التسارع التدريجي للإيقاعات، ما جعل الموسيقا تحاكي التفاعل المتسلسل داخل القنبلة الذرية، حيث تبدأ النغمات ببطء، ثم تتسارع حتى تصل إلى ذروتها.

أسلوب قورانسون في التأليف:

يعتمد قورانسون على دمج العاطفة بالابتكار التقني، مستفيدًا من خلفيته في الموسيقا الكلاسيكية والإلكترونية.

وخلال عمله على «Oppenheimer»، استوحى الكثير من مفاهيم الفيزياء النووية، حيث وظّف أنماطًا موسيقية تعكس المفاهيم العلمية التي يناقشها الفِلم؛ مثل استخدم إيقاع متسارع يحاكي تفاعل الانشطار النووي، إلى جانب مؤثرات صوتية تعزّز شعور الاضطراب الزمني، مثل «تأثير دوبلر» الذي يُشعر المستمع بتغيّر الزمن.

كما أصرّ قورانسون على تسجيل الموسيقا باستخدام أوركسترا حقيقية بدلًا من المؤثرات الرقمية، ما أضفى على الموسيقا إحساسًا ملموسًا وحقيقيًّا، يتناغم مع الطابع الواقعي للسرد البصري في الفِلم.

كان الكمان هو الآلة الأساسية التي شكّلت هوية الصوت، حيث عُزف بتقنيات متوتّرة، وغير مستقرة، عاكسًا التناقضات الداخلية التي تسيطر على «أوبنهايمر».

المقاطع الموسيقية البارزة في الفِلم:

تميّزت الموسيقا التصويرية بعدة مقطوعات لعبت دورًا أساسيًّا في تحديد إيقاع السرد والتوتر الدرامي، ومن أبرزها:

• مقطوعة «Can You Hear the Music»:

  المقطوعة الأشهر من الموسيقا التصويرية، وتعكس تصاعد العقلية الهوسية لـ«أوبنهايمر»، وتميّزت بتغيرات إيقاعية متكرّرة تخلق إحساسًا بالتسارع الدرامي.

• مقطوعة «Trinity»:

  رافقت مشهد اختبار القنبلة الذرية، واستخدمت إيقاعات متصاعدة، عزّزت الترقب والخوف من لحظة الانفجار.

• مقطوعة «Quantum Mechanics»:

  تُعزف هذه المقطوعة خلال خطاب «أوبنهايمر» بعد اختبار «ترينيتي»، وتعكس اضطرابه الداخلي. سماها قورانسون بالبداية «Hexatonics»؛ لاستخدامه سلّمًا سداسي النغمات. أُعجب بها نولان، وطلب تطويرها (الذي أدّى أيضًا إلى إنتاج مقطوعة «Can You Hear The Music»، التي كانت نُسخة مُسرَّعة من «Hexatonics»). تناقض الموسيقا هنا خطابَه الاحتفالي، كاشفة إدراكه المروع لقوة القنبلة التي صنعها.

تأثير الموسيقا في التجربة:

كانت الموسيقا في «Oppenheimer» عاملًا جوهريًّا في بناء الإيقاع العاطفي والنفسي للفِلم. وتراوحت ألحانها بين الرهافة الشديدة والانفجارات السمعية الحادة، تمامًا كما يتأرجح «أوبنهايمر» بين العبقرية والدمار، وبين لحظات السمو والانهيار الداخلي.

اليوم نقول أكشن في هذا المشهد من فِلم «Fences» الصادر عام 2016، من إخراج وبطولة دينزل واشنطن.

يستند الفِلم إلى مسرحية كتبها أغسطس ويلسون، ويروي قصة «تروي ماكسون»، وهو رجل أسود خمسيني يعمل في جمع القمامة، ويحمل على عاتقه مشاعر الإحباط بعد أن تحطّمت أحلامه في احتراف البيسبول، بسبب العنصرية وظروفه القاسية.

يعيش «تروي» مع زوجته «روز» وابنه «كوري»، ويحافظ على صداقته القديمة مع «بونو»، ويواجه صعوبة في علاقته بابنيه «ليونز» و«كوري»، اللذين يسلكان طرقًا تخالف رؤيته للحياة.

يتناول الفِلم صراع «تروي» مع ماضيه وتأثيره على قراراته وعلاقاته، حيث يحاول أن يكون أبًا وزوجًا صالحًا رغم مرارة التجارب التي شكّلته.

في هذا المشهد، يجلس «تروي» في فناء منزله الخلفي برفقة صديقه «بونو» وابنه الأكبر «ليونز»، مستغرقًا في ذكرياته مع أبيه، بينما يمرّرون زجاجة الكحول فيما بينهم. بنبرة تمزج بين السخرية والألم، يروي «تروي» كيف كان والده رجلًا قاسيًا، بالكاد يعبأ بأسرته، ولا يُظهر أي نوع من الحب. يتذكر كيف كان يخافه، لكنه في سن الرابعة عشرة واجه لحظة غيّرت مجرى حياته بالكامل. 

بعد أن اختلى «تروي» مع فتاة كان معجبًا بها، اكتشف والده الأمر، وضربه بعنف لتأديبه. لم يكن الألم الجسدي هو ما ترك عليه الأثر الأكبر، بل إدراكه حينها أنه لم يعد طفلًا، وأنه في مواجهة عالم بلا رحمة. بعد ذلك، قرّر «تروي» مغادرة منزل والده ليبدأ رحلته وحيدًا، وهي اللحظة التي يعدها لحظة ولادته الحقيقية بصفته رجلًا.

في أثناء حديثه، يراقب «بونو» و«ليونز» «تروي»، كلٌ منهما بمنظوره الخاص: «بونو»، بحكم صداقته الطويلة، يفهم «تروي»، ويدرك عيوبه، أما «ليونز»، فيستمع بفضول، لكنه يرى الأمور من زاوية مختلفة عن والده.

يمثل المشهد لحظة محورية في الفِلم، إذ يكشف أصول شخصية «تروي» ومصدر قسوته. لطالما بدا «تروي» أبًا صارمًا، غير قادر على إظهار العاطفة تجاه أبنائه، ويضع هذا المشهد تصرفاته في سياقها الصحيح. فتعامله القاسي مع «كوري» و«ليونز» ليس وليد اللحظة، بل امتداد لتجربته الخاصة، معتقدًا أن قسوته تحميهم من الألم الذي عاناه.

يكشف المشهد أيضًا أن «تروي»، رغم مظهره القوي، لا يزال أسير ماضيه، وكأنه لم يتحرّر من ظل والده؛ في اعترافه بالجرح الذي لم يلتئم، واستمرار دورة من الصدمات تنتقل من جيل إلى آخر.

يلخص المشهد العلاقة بين الأب والابن، بين جيلين مختلفين، بين قيم الماضي وطموحات المستقبل، كاشفًا خوف «تروي» من أن يرى أبناءه يسلكون طريقًا لا يفهمها، تمامًا كما حدث له في شبابه بعد مغادرته منزل والده. 

اختار دينزل واشنطن إخراجيًّا الحفاظ على الروح المسرحية للنص، معتمدًا على قوة الأداء أكثر من اعتماده على حركة الكاميرا؛ فلجأ إلى الحوار الطويل واللقطات القريبة التي تتبع انفعالات «تروي»، ملتقطًا أدقّ تعابير وجهه، مثل إغلاق عينيه للحظات كي لا ينهار. حتى لحظات الصمت بين الكلمات جاءت طبيعية وغير مفتعلة، ما جعل المشهد أكثر واقعية. 

كما برزت بعض التفاصيل: كالحركات اللاإرادية، والتغيّر الطفيف في نبرة صوته، لتعكس رجلًا يحاول جاهدًا السيطرة على مشاعره.

قدّم دينزل واشنطن أداءً استثنائيًّا في هذا المشهد، حيث أظهر قوة الشخصية، وهشاشتها في آنٍ واحد. في لحظة، يبدو متحكمًا بكل شيء، وفي لحظة أخرى، يظهر إحباطه العميق، والألم الذي يحاول إخفاءه، لكنه يتسرّب في تعابيره. هذا الأداء الرائع رشّحه لجائزة الأوسكار عن أفضل ممثل بدورٍ رئيس في عام 2017.

لطالما لعبت الصحافة الاستقصائية دورًا حاسمًا في كشف العديد من الفضائح، وأبرزها فضيحة «ووترقيت» التي أدت إلى استقالة الرئيس الأميركي ريتشارد نيكسون بعد تحقيقات «واشنطن بوست». وفي 2002، كرّرت صحيفة «بوسطن قلوب» الإنجاز نفسه، حيث كشف فريقها الاستقصائي المعروف بـ«سبوتلايت» تستر الكنيسة الكاثوليكية في بوسطن على الاعتداءات الجنسية بداخلها، ما أدى إلى استقالة الكاردينال برنارد لو.

لاحقًا، حوّل المخرج توم مكارثي هذه القصة إلى فِلم سينمائي يحمل اسم الفريق نفسه.

وبهذه المعلومة نستهلّ فقرة «دريت ولّا ما دريت» عن فِلم «Spotlight» الصادر عام 2015.

• حرص صنّاع الفِلم على نقل القصة بأكبر قدر من الواقعية، ما دفع الصحفيين الحقيقيين إلى التعاون معهم أثناء التصوير. لدرجة أن الصحفيين بدؤوا -دون وعي- بترتيب مكاتبهم كما كانت في الماضي، ما يعكس التزام الفِلم بالتفاصيل الدقيقة. كما تعاونت صحيفة بوسطن قلوب مع الإنتاج، ووافقت على تصميم الموقع والأزياء، وحتى أداء الممثلين، لضمان مصداقية الفِلم.

• كان جيمي لوبلان، الذي أدى دور «باتريك ماك سورلي»، أحد الناجين الحقيقيين من الاعتداءات الكنسية. وصرّح أنه خلال التدريبات مع مارك روفالو ومايكل كيتون وستانلي توتشي، كان متوترًا، ليس فقط بسبب دوره الذي شكّل له تحديًا عاطفيًّا، ولكن لأنه كان يمثل مع نجوم سينمائيين معروفين.

• درس مايكل كيتون شخصية الصحفي والتر روبنسون التي مثّلها، وفحصه عن كثب حتى قبل اللقاء به؛ فراقبه في حياته اليومية، واستمع إلى تسجيلاته الصوتية. وعندما قابله لأول مرة، قلّد أسلوبه بدقةٍ مذهلة لدرجة أن روبنسون شعر بالدهشة.

• قال الصحفي والتر روبنسون، عن أداء كيتون: «إنه أشبه بمشاهدة نفسك في المرآة، لكن دون أي سيطرة على انعكاسك». وأضاف مازحًا: «لو سرق مايكل كيتون بنكًا، فستعتقلني الشرطة!» 

• كان مارك روفالو، الذي جسّد دور الصحفي مايكل ريزيندس، يطلب من الصحفي الحقيقي قراءة حواراته له أثناء فترات الاستراحة، ليحاكي طريقته بدقة.

• استمرّ الصحفي مايكل ريزيندس في العمل ضمن فريق «سبوتلايت» حتى بعد عرض الفِلم، وكان الوحيد من الفريق الأصلي الذي بقي في الصحيفة.

• باتريك ماكسورلي، أحد الناجين الذين ساعدوا في كشف الفضيحة، أدلى بشهادته ضد الكنيسة، وقدّم الدعم للضحايا الآخرين. لكنه لجأ لاحقًا إلى المخدرات والكحول للتعامل مع صدمته، وتوفي بسبب جرعة زائدة عام 2004 عن عمر تسعة وعشرين عامًا.

• بعد الفضيحة، وتحديدًا في 23 أغسطس 2003، قُتل القس الكاثوليكي «جون ج. جوقان» داخل زنزانته في سجن ماساتشوستس. كان جون متورّطًا بفضيحة اعتداءات جنسية سبقت فضيحة الكنيسة الكاثوليكية.

• فاز فريق «سبوتلايت» في بوسطن قلوب بجائزة بوليتزر للخدمة العامة في عام 2003 عن تغطيتهم الجريئة للقضية.

• في حفل «الأوسكار» 2016، ترشح الفِلم لست جوائز وفاز باثنتين: أفضل سيناريو أصلي، وأفضل فِلم.