دليلك الأدبي لكوريا الجنوبيّة 🇰🇷

قبل رحلتي إلى كوريا الجنوبية، حرصتُ على قراءة مجموعة من الأعمال الأدبية الكورية، لأتعرف على ملامح البلد من خلال نصوصها وسردياتها، وأضع قائمةً بالمزارات الثقافية المرتبطة بتلك الكتب ومؤلفيها. لقد اتخذتُ من هذه الأعمال دليلًا سياحيًّا لوجهاتي، وفي أثناء ذلك وقفت على كيفية توظيف الكُتّاب لرمزية الطعام، كما اقتربت من الدوافع الكامنة وراء كتابة تلك الأعمال.

المزارات الثقافية

كانت أولى تلك النصوص رواية «سأكون هناك» للكاتبة كيونق سوك شين، التي بدت وكأنها كُتبت لتوثيق حقبة الثمانينيات وما شهدته من حراكٍ سياسي شبابي. تصف الساردة، وهي طالبة في جامعة سول، تجربتها قائلة: «اتَّخذتُ القرار الصحيح بأن أتعرَّف على المدينة من خلال التَّجوال في شوارعها. جعلني المشيُ أفكَّر أكثر وأركز في العالم من حولي. التحرُك إلى الأمام، وَضعُ قَدِمٍ أمام الأخرى، ذكَّرني بقراءة كتاب». وتتابع الساردة وصف مشاهداتها في طريقها إلى الجامعة، حيث الميادين التي يحتشد فيها المتظاهرون، والمَحال التي يرتادها المثقفون، فتقول: «وأنه كان هنالك تُرام وقاعات موسيقى ومقهى حيث اعتاد الطلبة احتساء الشاي والاستماع إلى الموسيقى ومناقشة الأدب والسياسة. نظرتُ حيث أشار. كانت هنالك لافتة لمقهى هاكريم دابانق. لقد كنت أمشي أمام المقهى طوال الوقت من دون أن أدرك مدى قِدَمه».

زرت المقهى، وما إن عبرتُ بابه حتى شعرت وكأنني عدت بالزمن إلى حقبة الأبيض والأسود، فديكوره الخشبي العتيق، ومقاعده ذات اللون الرملي، والعديد من صور البورتريه المعلقة، كلها أمور تروي ذاكرة هذا المكان الذي ظل لعقودٍ ملاذًا لمثقفي العاصمة سول. يبعث هذا الجو العام حنينًا إلى ذكريات لم أعِشها، وهنا تكمن قوة الكتابة الجيدة، فهي قادرة على جعلك تتقمص الشخصيات التي تقرأ عنها، حتى لتشعر أحيانًا أنها ترافقك.

أخذني الروائي كيم يونق-ها بدوره في روايته «حقي في تدمير نفسي» إلى مزارٍ جميلٍ هو شارع «إنسادونق» الثقافي. تتناول الرواية بأسلوبها الغريب أفكار العدمية والرغبة في الانتحار لدى الشباب الكوريين في تسعينيات القرن الماضي، حيث يتأمل السارد مليًّا العلاقة بين الموت واللوحات الفنية، قائلًا: عادة ما أتوقف بمنطقة إنسادونق بعد مغادرتي المكتبة لألقي نظرة على اللوحات الفنية أو لشراء بعض الأقراص المدمجة من المتاجر الموسيقية. وإن كنت محظوظًا كفاية فربما أقابل عميلًا يتجول بين اللوحات. أراقب الأشخاص الذين ينظرون إلى اللوحات الفنية بعمق وتمعُّن وبطء شديد دون أن يتفقدوا ساعتهم حتى بعد ظهر عطلة السبت، فهؤلاء ليس لديهم مكان آخر ليذهبوا إليه، ولا ينتظرهم أحد. فيتسمرون لساعات أمام اللوحات التي تأسرهم، وتلك اللوحات تكشف رغباتهم الخاصة.

رغبةً مني في رؤية ما رآه الكاتب، زرت الشارع وتأكدت أنه وجهةٌ مثالية لهواة الفن، إذ يمكنك قضاء يومٍ كاملٍ فيه بين المعارض الفنية والمحلات الحرفية والمتاحف. وللبدء بجولتك، أرشح لك زيارة معرضين فنيين متجاورين متعددي الأدوار في قلب الشارع، لتنطلق بعدها في استكشاف بقية أرجائه وهما: (Insa art plaza gallery) و(Insa art center).

بما أننا في العاصمة سول، أقترح عليك زيارة حي «سيوتشون»، حيث توجد مكتبة «داي-أو» (Dae-o)، وهي أقدم مكتبة للكتب المستعملة في المدينة، وقد تحولت اليوم إلى مقهى يحافظ على الطابع التقليدي للبيوت الكورية القديمة، وتفوح من جدرانه عبق الذكريات. وعلى مقربة منها، تقع مكتبة أخرى تحولت بين ليلة وضحاها إلى مزارٍ شهير في أكتوبر 2024؛ فبعد فوز الكاتبة هان كانق بجائزة نوبل، تهافت القراء على مكتبتها «أونول» (Onul Books) التي أسستها عام 2018، والتي تميزت بتركيزها على الكتب النوعية عوض الأكثر مبيعًا. ونظرًا للمساحة الصغيرة للمكتبة واكتظاظها بالزوار وملتقطي الصور عقب إعلان فوزها، أعلنت الكاتبة في نوفمبر أنها ستتوقف عن إدارتها، على أن يتولى أفراد أسرتها هذه المهمة من بعدها.

شاركت بلدية غوانقجو بدورها في هذا الاحتفال، فخصصت أرضًا تبعد 40 مترًا عن منزل طفولة هان كانق لإنشاء صالون ثقافي على هيئة مقهى، تقديرًا لروايتها «أفعال بشرية» التي وثقت فيها مجزرة غوانقجو عام 1980. حكت كانق عن الحدث بأسلوبٍ يبعث على القشعريرة، إذ وظّفت ضمير المخاطب في بعض الفصول، بينما سُردت الأحداث في فصلٍ آخر على لسان أحد الموتى: «غمرني غضبٌ غريب لا ينبع من حقيقة أنني ميت بل من تلك الأفكار التي لا تتوقف عن التدفق عبري: من قتلني؟ من قتل أختي؟ ولماذا؟!».

كما استحدثت البلدية مسارين سياحيين؛ الأول سُمي «طريق الفتى» -وهو العنوان الكوري لروايتها «أفعال بشرية»- ويضم الأماكن المرتبطة بتلك المجزرة التي سار فيها بطل الرواية، أما المسار الثاني فيتعلق بالطريق الذي سلكته الكاتبة في أثناء جمعها مادة الرواية، وبالأماكن التي اعتادت التردد عليها في طفولتها. يُذكر أن الكاتبة عاشت هناك حتى بلغت التاسعة، قبل أن يقرر والدها الانتقال للعمل في سول قبل وقوع المجزرة بأربعة أشهر، لتنجو عائلتها بينما قُتل جيرانهم وأصدقاؤهم، وهو ما أصابها بـ«عقدة الناجي» ودفعها للكتابة عن الحدث.

ومن الكتب التي اخترتُها، بسبب شهرتها الواسعة، «أريد أن أموت ولكنني أشتهي التكبوكي»، الذي يتضمن تسجيلًا لحوار المؤلفة بِك سِهي مع طبيبها النفسي. نال الكتاب شهرة واسعة فور نشره في 2018 وزادت شهرته بعد انتحارها، حيث تحدثت بانفتاح عن معاناتها ونقاط ضعفها ولجوئها إلى طبيب نفسي، في مجتمع لا يزال يرى في اللجوء إلى الأطباء النفسيين علامة ضعف.

ذكرتْ في العمل مدينة غيونقجو: «لم أدرِ إلى أين أذهب، ولم أجِد لديَّ حافزًا إلى مكانٍ بعينِه، ثم أرسلَت لي صديقتي صورًا من رحلتها إلى غيونقجو، فأعجبتني المعابد القديمة والمباني، وبدا أنَّ المدينةَ هادئة، فجذَبَتْني. اشتهيتُ أن أمشي في رِحابِ تلك المعالم العتيقة». بحثت عن هذه المدينة التي لم أسمع بها من قبل، فعرفت أنها كانت العاصمة القديمة لأغلب شبه الجزيرة الكورية حتى القرن العاشر الميلادي. هي وجهة مثالية للابتعاد عن صخب المدينة، فالمشي فيها يشبه التجوّل في متحف مفتوح، وإن أردت المبيت فيها، عليك بمكتبة سبرنق داي التي توفر ما يُعرف بخدمة «البوكستاي» لعشاق الكتب، أي الإقامة في المكتبة.

رمزية الطعام في الأدب الكوري

يحتلُّ الطعام مكانة جوهرية في السفر مثله مثل المزارات الثقافيّة، وكأننا نسعى للتعرّف على الآخرين من خلال موائدهم، فكيف صوّر الأدباء الكوريون الطعام في نصوصهم؟

ارتبط الطعام في رواية «النباتية» لهان كانق بالتمرّد واختيار الطريقة المثلى للحياة، فالبطلة ترفض تناول اللحوم وتواجه مقاومة عنيفة من زوجها ووالديها. في حين نجده في «سأكون هناك» حنينًا إلى الماضي، إلى مائدة الأم، حيث تستحضر البطلة والدتها البعيدة عنها في أثناء تناولها الطعام مع اثنين من زملائها في الجامعة: «كانت أمي لتستمتع بمشاهدتكِ تأكلين. تقول: يجب على الناس الاستمتاع بطعامهم، وتلك هي الطريقة التي تحصلين بها على نصيبك في الحياة أينما كُنتِ.»

أما كيم يونق-ها فيرى السفر تجربةً للاكتشاف، فقد نصح، في أحد مؤلفاته التي تضم مقالات عن السفر، الكاتب ألا يكتفي باختيار الأطباق المألوفة الموجودة في مقدمة القوائم، لأن المطاعم عادةً ما تعرض فيها الخيارات الأكثر أمانًا وشيوعًا، وحثّه على تجربة الأطباق المغمورة في أسفل القائمة، حتى وإن كانت أقل جودةً أو انتهت تجربتها بالخيبة، فتلك التجربة السيئة ستظلُّ عالقةً في ذاكرته، مما يمنحه مادةً ثرية للكتابة، كما يؤكد على التأثير العميق لتنوع وجبات الطعام في مزاج الكاتب.

وارتبط الطعام لدى مؤلفة كتاب «أريد أن أموت ولكنني أشتهي التوكبوكي» بالرغبة في مواصلة الحياة، فالعنوان يعكس علاقتنا المضطربة مع الحياة، حيث نمر بلحظات من القلق والاكتئاب، تليها فترات نستعيد فيها الشغف بملذات الحياة البسيطة، مثل تناول «التوكبوكي». وبالطبع، لم يفتني البحث عن أفضل مكان لتناوله في سول، وهو -بحسب ما ذكرت المؤلفة في إحدى لقاءاتها- يقع في منطقة «هونقداي» واسمه: (Ttobogetji Tteokbokki).

لماذا نكتب؟

لقد أفادني الأدب الكوري بنحوٍ ما في رحلتي هذه، لكنه دفعني في الوقت ذاته وأنا أكثر ما يكون قربًا من فضاءات الكتابة، إلى التفكير في ماهية الأدب بعيدًا عن غاياته «السياحيّة». فكما رأينا، كانت نجاة هان كانق وأسرتها من مجزرة غوانقجو جرحًا يؤنّب ضميرها لسنوات، حتى دفعتها الأحلام لكتابة عملٍ أدبي يوثّق ما حدث على لسان الضحايا. أما كيونق سوك شين، فهي تنتمي إلى «جيل 386»، الذي اتَّسم بنشاطه السياسي في الثمانينيات وميوله اليسارية الواضحة. وبذلك، نجد أن الأولى سعت لتوثيق حادثة تاريخية من منظور ضحاياها، بينما تكتب الثانية أدبًا ملتزمًا.

أما كيم يونق-ها فقد تجاوز الصراعات الإيديولوجية وصار يكتب عمّا يعانيه الفرد الكوري المعاصر. ويعالج في أعماله الأدبية سؤال المعنى والهوية والانتماء، وهذا ما يجعل كتاباته تتجاوز القضايا المحلية. ولعل بِك سِهي أكثر فردانية منه في كتاباتها، لكونها تكتب عن تجربتها الشخصية. كلاهما لا يكترثان بتوثيق التاريخ أو الحديث على لسان الضحايا أو إعادة نسج البكائيات. فلكلٍّ منهما دافع مختلف يدفعه إلى الكتابة.

تقول بِك سِهي في الجزء الثاني من كتابها: «كلّما حاولتُ أن أعتني بنفسي، مدفوعةً بخوفي من أن أبدو قبيحة، أنتهي بتشويه حتى ما كان مقبولًا في ملامحي. سئمتُ من أن يُحكَمَ عليَّ فقط من خلالِ وجهي. في طفولتي، كانوا دائمًا يقارنونني بأختَيّ الكُبرَبَين الجميلتين. وفي لقاءات العائلة، ما انفكَّت عمّاتي يسألن أولاد أعمامي أن يختاروا: أيّ الأختين الكُبرَيَين أجمل؟، وكأنِّي لستُ موجودة أصلًا».

السؤال الذي يثيره هذا الاقتباس والأدب بمختلف لغاته هو: هل تصير معاناتنا الفردية أقل قيمة للكتابة عنها، لمجرد أن هناك من يعاني أكثر منا؟ والإجابة عن هذا السؤال وما يشبهه هو في نظري غاية الأدب وجوهره.

لا تستهويني الدراما الكورية عادةً، ولا أعدُّ نفسي من جمهورها الوفي، إذ أشاهدها على فترات متباعدة، وغالبًا ما أفضل الروايات على المسلسلات. ومع ذلك، أقرُّ بأنني لم أجد حتى اليوم تجربةً تلفزيونية تمنح الكتب هذا القدر من الحضور والاحترام كما تفعل الدراما الكورية. فبينما يظهر الكتاب في الدراما العالمية كإشارةٍ عابرة لا تشفي غليل القارئ، يغدو في الدراما الكورية جزءًا حيًّا من القصة، يؤثر في مسارها، ويشكّل هوية أبطالها، بل يتحول أحيانًا إلى بطلٍ خفيٍّ يوجّه الأحداث.

ومع تكرار الأمر من عملٍ إلى آخر، بدا لي أن العلاقة بين الأدب والدراما في كوريا الجنوبية أكبر من مجرد مصادفة فنية. ولعل أوضح مثال على ذلك مسلسل «الرومانسية هي كتاب إضافي»، الذي اختار أن يجعل دار نشر كاملة مسرحًا للأحداث، وهكذا نجد الكتب في كل مكان وكل مشهد. كما فتح المسلسل أبواب عالم النشر أمام المشاهد، من استقبال المخطوطات ومراجعتها إلى تصميم الأغلفة والتسويق وإطلاق الكتب الجديدة. وبينما تتطوّر العلاقات الإنسانية بين الشخصيات، يتعرف المشاهد أيضًا إلى التحديات التي تواجه صناعة النشر في عصر المنصات الرقمية وتراجع معدلات القراءة.

نجد صنفًا آخر من الكتب في مسلسل «لا بأس أن لا تكون بخير»، حيث تتحوّل كتب الأطفال التي تكتبها البطلة إلى مفاتيح لفهم الجروح النفسية التي يحملها الأبطال. فالقصص الخيالية التي تبدو موجهةً للأطفال تخفي خلفها أسئلة عن الوحدة والخوف والفقد والتعالي. وبين كل حلقة وأخرى، يجد المشاهد نفسه يقرأ الشخصيات من خلال القصص التي تكتبها البطلة بقدر ما يقرأها من خلال أفعالها.

كما تمنح الروايات والدواوين الشعرية والاقتباسات الأدبية شخصيات المسلسلات لغةً ثانية. إذ يلجأ الأبطال إلى الشعر حين يعجزون عن التعبير عن مشاعرهم، أو يتبادلون الكتب بدل الهدايا التقليدية، أو يستعينون بنصٍّ أدبي يفسّر لهم تجاربهم الحياتية، حتى إن بعض الروايات شهدت ارتفاعًا ملحوظًا في مبيعاتها بعد ظهورها في أعمال درامية ناجحة. 

ويتجاوز هذا الحضور مجرد الاستشهاد إلى الاستلهام الفكري، فمسلسل «لأن هذه هي حياتي الأولى» يتبنى مفهوم فرجينيا وولف في كتابها «غرفة تخص المرء وحده»، أو فكرة دوريس ليسنق في قصتها القصيرة «الغرفة 19»، ليُسقطها على بطلته التي تسعى لامتلاك مساحة مستقلة تتيح لها الكتابة، كما يظهر في المسلسل نفسه ديوان «البكاء لن يغيّر شيئًا» للشاعر بارك جون. وإلى جانب ذلك، هناك مسلسلات أخرى تتحدث عن الكتابة بوصفها تعبيرًا عن الهوية، مثل «شهرزاد كوريا»، أو عن تاريخ الأدب الكوري كما في مسلسل «آلة كتابة شيكاغو».

يعود هذا الحضور المُكثّف إلى عوامل ثقافية متعددة، فالمجتمع الكوري الجنوبي منح التعليم والقراءة مكانةً خاصة منذ عقود، وارتبط الكتاب في المخيال الاجتماعي بالارتقاء الشخصي والثقافي. لذلك لا تبدو المكتبات العامة أو المكتبات المستقلة أو المقاهي المخصصة للقراءة أماكن غريبة داخل الدراما، بل جزءًا طبيعيًّا من الحياة اليومية. وحين يضع كاتب السيناريو شخصيتين في مكتبة أو يجعلهما تتبادلان كتابًا، فهو يستلهم فقط واقعًا مألوفًا للمشاهد الكوري.

ساهم هذا الحضور المستمر للكتب في تعريف العالم بأعمالٍ أدبية كورية لم تكُن لتحظى بهذا الانتشار لولا ظهورها على الشاشة، إذ بادر الكثير من المشاهدين إلى البحث عن الروايات والقصائد التي تضمنتها مسلسلاتهم المفضلة، وبدأ بعضهم رحلته مع الأدب الكوري من بوابة الدراما لا العكس. وبذلك تقترب الشاشة مما تفعله الموسيقى الكورية، فنجد الجمهور مثلًا يترقب ترشيحات أعضاء فرقة (BTS) لتتصدر تلك الكتب قوائم الأكثر مبيعًا والأكثر رواجًا على منصات مثل قودريدز ووسوم أكس.

وربما تكمن فرادة «الموجة الكورية» أو ما بات يُعرف عالميًا بـ«الهاليو»، في قدرتها على بناء جسور بين مختلف الفنون بدل التعامل معها كعوالم منفصلة. فالدراما لا تعيش بمعزل عن الأدب، والأغنية لا تنفصل عن السينما، والكتاب لا يُنظر إليه باعتباره منافسًا لباقي الفنون. وعلى العكس من ذلك، تقوم هذه التجربة على تفاعل مستمر بين أشكال التعبير المختلفة، بحيث يدعم كل فن الآخر ويمنحه جمهورًا جديدًا.

1. Every Day I Read

تأليف: هوانق بو-روم/ الناشر: Bloomsbury

2. وحوش أرض صغيرة

تأليف: جيوهي كيم/ ترجمة: عبد الوهاب المقالح/ الناشر: نادي الكتاب

3. أرجوك اعتني بأمي

تأليف: كيونق سوك شين/ ترجمة: محمد نجيب/ الناشر: التنوير