في موسم درامي مزدحم وممتلئ بالمنافسة، تمكنت منصة شاشا من فرض نفسها قوةً إنتاجية هي الأبرز في رمضان 2026، ليس فقط من حيث الحضور، بل من حيث التأثير. ولم يكن تفوقها هذا قائمًا على الكم، وإنما على نوعية المشاريع التي قدمتها، وفي مقدمتها مسلسل «أعوام الظلام» الذي تحول سريعًا إلى أحد أكثر الأعمال تداولًا ونقاشًا. لم يُطرح العمل على أنه مسلسل تقليدي بقدر ما جاء مشروعًا يحمل بعدًا إنسانيًّا وتوثيقيًّا، مستندًا إلى قصة حقيقية لرجل عاش تجربة قاسية مع الظلم، وقرر أن يحول معاناته إلى شهادة مكتوبة، قبل أن تجد هذه الشهادة طريقها إلى الشاشة.

من كتاب إلى شاشة، قصة بدر المطيري أساس درامي

تعود جذور العمل إلى قصة بدر المطيري، الذي قدم روايته الخاصة عن سنوات السجن والاتهام، ونشرها في كتاب شكَّل الأساس الذي انطلق منه المشروع. لم تكن خطوة بيع الحقوق لمنصة شاشا مجرد اتفاق إنتاجي، بل كانت نقطة تحول، إذ تعاملت المنصة مع المادة الأصلية بجدية واضحة، واستعانت بورشة كتابة بإشراف الكاتبة مريم نعوم، وهو قرار يعكس وعيًا بأهمية المعالجة الدقيقة لمادة حساسة بهذا الحجم. هذا التعاون منح العمل تماسكًا سرديًّا ملحوظًا، فقد بدت الأحداث مدروسة والشخصيات مكتوبة بعمق، بعيدًا عن التبسيط أو الاستسهال.

تفوق واضح لحمد العماني، وبروز غير متوقع لعبدالله زيادة ونايف البحر

واحدة من الظواهر اللافتة المرتبطة بالمسلسل كانت الإجماع الشعبي المبكر على اسم حمد العماني لتجسيد شخصية «بدر المطيري»، وأذكر ذلك حتى قبل دخول المشروع مرحلة الإنتاج. هذا الإجماع لم يكن عبثيًّا، فقد أثبت العماني من خلال أدائه أنه الخيار الصحيح، فقدم شخصية مثقلة بالخذلان لكنها لم تفقد إنسانيتها، ونجح في نقل التحولات النفسية التي تمر بها الشخصية، من الصدمة إلى الغضب إلى التكيف القاسي مع واقع السجن. كما اتسم أداؤه بالهدوء والانضباط، مبتعدًا عن المبالغة ومعتمدًا على التفاصيل الصغيرة التي منحت الشخصية مصداقيتها.

إلى جانب العماني، برزت انتصار في أول مشاركة لها في الدراما الكويتية بحضور قوي وواقعي. فيما فاجأني حسن عبدال الذي فرض نفسه بأداء متماسك يعكس فهمًا واضحًا لطبيعة الشخصية التي يقدمها، بعيدًا عن جميع الأدوار التي شاهدته فيها مؤخرًا. عبدال ممثل متمكن، لكنه كان في حاجة إلى شخصية مكتوبة بصدق، ومخرج متمكن لإيصال ذلك الصدق على الشاشة. 

أما المفاجأة الحقيقية فجاءت من الإعلامي عبدالله زيادة، الذي قدم أداءً غير متوقع كشف عن طاقة تمثيلية لافتة. حضوره لم يكن هامشيًّا، فقد شكَّل إضافة حقيقية إلى العمل، واستطاع أن يخلق لحظات لا تُنسى، دون أن يعتمد على الاستعراض، بل على الإحساس الداخلي للشخصية.

كما استطاع نايف البحر أن يبرز موهبته التمثيلية، خارج إطار الدراما السعودية، في خوض غمار تجربة قد تُسقطه في حفرة التكرار (شخصية المشاغب والمتمرد)، لكنه تمكن بإتقان من إبراز الجانب الإنساني لهذا التمرد وتمسكه بعادات مجتمع الشخصية البدوي مع خط سير الأحداث. شخصيًّا، كنت أتمنى أن أشاهد خط سير الشخصية التي قدمها البحر بشكل أطول قليلًا مما قُدم.

في المقابل، لم تخلُ التجربة من بعض الملاحظات، أبرزها أداء إيمان الحسيني، التي لم تتقن اللهجة البدوية كفاية، إذ طغت ملامح لهجتها الأصلية (البحرينية) على أدائها، ما خلق فجوة بين الشخصية وبيئتها المفترَضة، وأثَّر جزئيًّا في مصداقية بعض المشاهد، خاصة في عمل يعتمد كثيرًا على واقعيته.

محمد سلامة ورؤية إخراجية تصنع الحالة

بعد أن شاهدت أعمال المخرج محمد سلامة مع شاشا قبل عام، وأنا متحمس بشدة لرؤية ما سيقدمه في هذا العمل المنتظر. ومنذ بداية إعلان اسمه مخرجًا لهذا العمل وأنا على يقين بأنه سيخرج إلى النور بأسلوب متقن.

قدم محمد سلامة واحدًا من أبرز عناصر قوة العمل، فأظهر قدرة واضحة على التحكم بإيقاع السرد، ومنح المشاهد وقتًا كافيًا للتفاعل مع الحالة النفسية للشخصيات. كما اعتمد على لغة بصرية هادئة لكنها مشحونة، فَلم يلجأ إلى المبالغة، بل ترك الكاميرا تراقب وتوثق، وهو أسلوب يتناسب مع طبيعة العمل. وبرزت قوته خصوصًا في مشاهد السجن التي جاءت كثيفة ومقنعة، حيث نجح في خلق إحساس مستمر بالاختناق والعزلة، مستخدمًا المساحات الضيقة، والإضاءة المحدودة، وزوايا التصوير التي تعكس فقدان السيطرة.

لمحمد سلامة عملان مع شاشا أيضًا، وهما «ثالثهم الشيطان» و«الأم المتوحشة». ومن يشاهد إخراجه لهما، سيلحظ اختلافًا مغايرًا وجذريًّا عن «أعوام الظلام»، وهو دليل على تجديد سلامة لأدواته الإخراجية مع كل قصة.

دلالة العنوان وانعكاسه على بنية العمل

تميز تسلسل الأحداث، خاصة داخل السجن، بدرجة عالية من الواقعية. لم تعتمد المشاهد على الإثارة المصطنعة، وإنما اعتمدت على التفاصيل اليومية والروتين القاسي والعلاقات المعقدة بين السجناء. واستطاع العمل أن ينقل صورة مقنِعة عن طبيعة السجون في الكويت خلال التسعينيات وبداية الألفينيات، مقدمًا تجربة تبدو حقيقية ومؤلمة في آن واحد.

يحمل عنوان «أعوام الظلام» دلالة تتجاوز كونه اسمًا دراميًّا، فهو توصيف مباشر للحالة التي يعيشها البطل، ليس فقط بوصفها فترة زمنية، بل بوصفها حالة نفسية ممتدة. فالظلام هنا ليس غياب الضوء، هو غياب اليقين والعدالة وغياب القدرة على استعادة الحياة كما كانت. وينعكس هذا العنوان بوضوح على بنية العمل التي تركز على الأثر طويل الأمد للتجربة، وليس فقط على تفاصيلها الآنية.

البداية الرمزية القوية وتراجع العمق لاحقًا

رغم القوة الواضحة في المعالجة البصرية، قدَّم العمل في بدايته إشارة رمزية لافتة كان من الممكن البناء عليها بصورة أوسع. لاحظت شخصيًّا ظهور هذا الأمر بقوة في الحلقة الأولى، حيث يظهر مشهد حادث «بدر» واصطدامه بالجمل، فنراه ساقطًا يراقب الحيوان وهو يحتضر، في لحظة مشحونة بصريًّا ودلاليًّا تسبق مباشرة بداية الظلم الذي سيتعرض له. 

لم يكن الجمل هنا مجرد عنصر درامي عابر، فقد حمل دلالة رمزية واضحة مرتبطة بالبداوة والجذور والبراءة التي تُصاب إصابة قاسية دون إنذار. هذا المشهد تحديدًا أوحى بأن العمل سيتبنى لغة رمزية موازية للواقعية؛ لغة تعكس الحالة الداخلية للشخصيات من خلال الصورة، لا الحوار فقط. إلا أن هذا التوجه لم يستمر بالوضوح ذاته في بقية العمل، فقد غابت الرمزية البصرية المشابهة، وحل محلها سرد أكثر مباشرة.

تبرز أهمية هذه الملاحظة خاصة لمن اطلع على شخصية بدر المطيري الحقيقية كما ظهرت في لقاءاته المطولة، من أبرزها ظهوره في بودكاست «محفوف»، الذي امتد عبر جزأين بإجمالي يقارب ست ساعات، وحقق ما مجموعه نحو سبعة عشر مليون مشاهدة. في ذلك اللقاء، يتضح أن بدر كان شخصًا شديد الحساسية والتأمل، يميل إلى التعبير بالكنايات والصور الشعرية، وهو جانب إنساني كان يمكن استثماره بصريًّا على نحو أعمق داخل العمل. إضافة طبقات رمزية أخرى تعكس تحولات الشخصية أو حالتها النفسية كان من شأنها أن تمنح التجربة بعدًا سينمائيًّا أكثر كثافة، خاصة أن البداية كانت تبشر بإمكانية تحقيق ذلك.

إلى جانب ذلك، يُلاحظ أن النصف الثاني من العمل، وتحديدًا بعد خروج «بدر» من السجن، اتجه نحو تسارع ملحوظ في تسلسل الأحداث، كأن السرد أصبح أكثر استعجالًا للوصول إلى الخاتمة. هذا التسارع قلل من المساحة المتاحة للتأمل في التحولات النفسية، التي كانت في النصف الأول أحد أبرز عناصر قوة العمل. كما أن بعض مشاهد السجن، رغم فعاليتها العامة، لم تخلُ من لحظات بدت أقرب إلى القوالب المعروفة دراميًّا، معتمدة على أنماط مألوفة في تقديم علاقات السجناء أو التوتر داخل الزنازين، دون أن تضيف زاوية جديدة أو غير متوقعة.

عمل مهم في مسار الدراما الكويتية وتكثيف ذكي

تكمن أهمية «أعوام الظلام» في كونه يمثل خطوة متقدمة للدراما الكويتية التي بدأت تستعيد قدرتها على تقديم أعمال جادة تتعامل مع الواقع بجرأة ونضج. كما أن اختيار تقديم العمل في ثماني حلقات فقط كان قرارًا ذكيًّا، فقد منح القصة تركيزًا أكبر، وأبعدها عن الإطالة غير المبررة التي قد تضعف تأثيرها. هذا التكثيف ساهم في الحفاظ على تماسك السرد، وجعل كل حلقة تحمل وزنًا دراميًّا واضحًا.

في المجمل، لا يمكن النظر إلى «أعوام الظلام» على أنه عمل ناجح جماهيريًّا فقط، هو عمل مهم فنيًّا، يعكس تحولًا في طريقة إنتاج الدراما الكويتية وتقديمها، ومسلسل يعتمد على الصدق والأداء وعلى الرؤية الإخراجية الواضحة، مقدمًا تجربة درامية ثقيلة ومؤثرة، تترك أثرها بعد انتهاء المشاهدة.

شخصيًّا، بعد صدور المسلسل بجميع حلقاته، لا أزال أشاهد ردود الفعل بمختلف أنواعها على منصات التواصل الاجتماعي، بل إنها أصبحت تزداد يوميًّا! حالة لم أشاهدها في موسم رمضاني من قبل. 

عهود أبو خيرة

عهود أبو خيرة