ظهر الثنائي مات ديمون وبن أفليك في لقاء مع جو روقان للترويج لفِلمهما الجديد. وخلال حديثهما عن تجربتهما مع نتفلكس، أشارا إلى نقطة لافتة:

تفرض نتفلكس على الكتّاب قواعد محدّدة، من بينها إعادة توضيح الحبكة الرئيسة داخل الحوارات، لأن المنصة تفترض أن جزءًا كبيرًا من المشاهدين يكون منشغلًا بهاتفه في أثناء المشاهدة.

في الحقيقة، يعكس هذا المعيار واقع عصرنا الحالي. ففي السينما، عندما ألاحظ عددًا من الحضور منشغلًا بجوّاله، أعدّ ذلك مؤشرًا واضحًا على أن الفِلم مملّ أو غير مشوّق.

لم يكن هذا التحدي قائمًا في الماضي؛ الأفلام سابقًا لم تكن مضطرةً إلى التنافس مع شاشة أخرى في يد المشاهد.

اليوم، أصبح تكييف الأفلام لتكون ممتعةً إلى أقصى حدّ في عصر الجوال، مهمةً شديدة الصعوبة. لكن في المقابل، يراودني قلق حقيقي من أن يؤثّر هذا التوجّه في جودة الكتابة والكتّاب، وأن تتحوّل الأعمال إلى محتوى مصمَّم ليكون لامعًا وسطحيًّا، فقط من أجل جذب الانتباه لا أكثر.

نايف العصيمي

«اللي باقي منك»: استسلام أم سلام؟

عهود أبو خيرة

السينما وُجدت لتبقى

متى تنسى الناس السينما؟ إذا كانت مجرد تجربة بحدود الساعتين، حالما ينتهي الفلم، تختفي من ذاكرتك. مبادرة «سينماء» من هيئة الأفلام انطلقت لتضيف للتجربة عمقًا وتأثيرًا يتجاوز قاعة العرض. من خلال مسارات متنوعة تهدف إلى إثراء المشهد السينمائي السعودي، ودعم المواهب النقدية، وصناعة محتوى يليق بتاريخ السينما ومستقبلها.

اعرف أكـثر

 في دور السينما 📽️ 

• يبدأ اليوم الخميس عرض الفِلم المرشَّح للأوسكار «Hamnet»، العمل الدرامي الذي يستلهم حياة الكاتب ويليام شكسبير وعائلته، ويركّز على تأثير وفاة ابنه الوحيد في حياته وزوجته، وكيف شكّل هذا الحدث المأساوي مصدر إلهام لكتابة مسرحية هاملت.
  

•  كما يُعرض الفِلم السعودي «سلمى وقمر» للمخرجة عهد كامل، الذي يكشف قصة صداقة غير متوقعة بين فتاة شابّة وسائقها، تجمعهما أحلام وطموحات مشتركة، وسط تحديات اجتماعية وصراعات شخصية تعكس واقع المرأة والمهاجرين في السعودية.
  

• وفي اليوم نفسه، يُعرض فِلم الإثارة والخيال العلمي «Mercy» الذي يتتبّع محقّقًا يُحاكَم بتهمة قتل زوجته، ويجد نفسه في سباق مع الزمن لإثبات براءته أمام نظام قضائي قائم على الذكاء الاصطناعي، في قصة مشحونة بالتوتر والذكاء.
  

• ويُعرض أيضًا فِلم الرعب «Return to Silent Hill»، حيث يواجه جيمس سندرلاند الرسائل الغامضة من حبيبته المفقودة، ويكتشف أسرار المدينة المظلمة المليئة بالكوابيس والرهبة النفسية.

أخبار وإعلانات سينمائية 📰

•  أطلقت الشركة المنتجة (Raimi Productions) بوسترًا جديدًا لفِلم الرعب الكوميدي «Send Help» الذي يمزج بين الرعب والسخرية، استعدادًا لطرحه في دور العرض بتاريخ 30 يناير.
  

• أعلنت (Universal Pictures) موعد عرض فِلم الرعب «The Exorcist» في 12 مارس المقبل، ضمن رؤية جديدة للسلسلة الشهيرة التي تعالج موضوع المسّ الشيطاني بأجواء مكثفّة من الرعب النفسي.
  

•  طرحت شركة (Warner Bros. Pictures) فيديو تشويقيًّا جديدًا لفِلم المغامرة والرعب «The Mummy»، الذي يحكي قصة ابنة صحفي تختفي في الصحراء وتعود بعد ثماني سنوات، لتتحوّل عودتها إلى كابوس حيّ، تمهيدًا لعرضه في 17 أبريل، 2026.

عروض المنصات الرقمية 📺

• على (Netflix)، يُعرض اليوم الجزء الثاني من فِلم «جرس إنذار» من إخراج عبدالله بامجبور. يدور الفِلم حول مجموعة من الفتيات في مدرسة، تتحول حياتهن إلى كابوس حين يسقطن في حفرة مخفيّة تحت الأرض، في صراع مع الماضي والظروف القاسية للخروج. 
  

• كما يُعرض أيضًا على (Netflix) فِلم الإثارة «The Big Fake»، الذي يحكي قصة «توني» الشاب الطموح القادم إلى روما في السبعينيات ليصبح فنانًا عظيمًا، لكن شغفه بالحياة والمصير والتاريخ يقوده ليصبح أحد أعظم المزوّرين في الفن.
  

• وعلى (Apple TV) انطلق الموسم الثاني من مسلسل «Drops of God»، حيث تكشف البطلة عن أعظم مجموعة نبيذ في العالم تركها والدها الغائب، وتتواجه مع تلميذه القديم في منافسة مشوّقة على الميراث. 
  

• وعلى (Prime Video) يُعرض اليوم مسلسل الإثارة «Steal» الذي يحكي قصة عملية سرقة كبرى، وموظفة عادية تجد نفسها فجأة في قلب الأحداث، في رحلة مشوّقة مليئة بالتوتر والتقلّبات.

ادّخر بذكاء من كل عملية شراء 🧠

كل ريال تنفقه يمكن أن يصنع فرقًا في مستقبلك المالي. «ادخار سمارت» من stc Bank حساب ادّخاري يعطيك 4% أرباح سنوية وتقدر تسحب فلوسك بأي وقت! ادّخر اليوم، واستثمر في غدك مع

«ادخار سمارت».

«Mama Ararira»(4:23)

منذ اللحظة الأولى التي ينكشف فيها عالم «Hotel Rwanda»، يفرض الفِلم ثقله الإنساني قبل السياسي. يستند العمل إلى أحداث الإبادة الجماعية في رواندا عام 1994، ويتتبع سيرة بول روسيساباجينا، مدير فندق ينتمي إلى قبيلة الهوتو؛ يجد نفسه فجأة محاصرًا بحرب أهلية وحشيّة بين الهوتو والتوتسي. صراع غذّته آلة تحريض حوّلت الهوية العِرقية إلى حكم بالإعدام، وجرّدت الضحايا من إنسانيتهم بوصفهم «حشرات» يجب القضاء عليها، عقب اغتيال الرئيس وانهيار اتفاقيات السلام.

وسط هذا الانهيار الكامل للنظام الأخلاقي، تبدأ رحلة بول من مساحة النجاة الفردية إلى مسؤولية الحماية الجماعية؛ فزوجته تنتمي إلى قبيلة التوتسي، ما يجعل الخطر شخصيًّا وحميميًّا، لا سياسيًّا مجردًا. ومع اتساع دائرة العنف في الشوارع، يتحوّل الفندق من منشأة سياحية إلى ملاذ هشّ، ومن مساحة حياد إلى ساحة مواجهة صامتة، حيث يصبح البقاء فعل مقاومة بحدّ ذاته.

في هذا السياق، لا تصبح الموسيقا التصويرية خلفية جمالية، بل طبقة سردية ثانية تتكامل مع الصورة وتكثّف معناها. شارك في تأليف الموسيقا (Rupert Gregson-Williams) و(Andrea Guerra)، إلا أن حضور الأغاني الإفريقية كان الأشد تأثيرًا، لما فيها من حمولة ثقافية وتاريخية، تنقل الإحساس الجمعي بالخطر والخسارة دون الحاجة إلى تفسير.

أبرز المقطوعات

•  مقطوعة «Mama Ararira»

تبرز هذه الأغنية بوصفها نموذجًا للتوظيف الموسيقي الواعي داخل الفِلم. يعتمد اللحن على ضربات طبول متكررة وحادّة، لا تعبر عن إيقاع احتفالي، بل هي إعلان دائم عن اقتراب العنف، أشبه بدقّات إنذار لا تهدأ. ويتقاطع هذا الإيقاع القاسي مع صوت غنائي حزين وشجيّ، فيخلق تضادًّا صوتيًّا يعكس جوهر الفِلم: شجاعة الاضطرار إلى المقاومة، مقابل خوف إنساني عميق من عواقبها. هنا، لا تعبّر الموسيقا عن حدث، بل عن حالة داخلية متأرجحة بين الإقدام والتردد.

• مقطوعة «Interhamwe Attack»

مع تصاعد المجازر والهجمات، تُسمع هذه المقطوعة بوصفها ذروة التوتّر السمعي في الفِلم. تزداد الموسيقا كثافةً وضغطًا، ويصبح الإيقاع أثقل، واللحن مشحونًا بالتوتر، ليضع المُشاهد في حالة يقظة قصوى لا تمنحه أيّ ملاذ عاطفي. حتى الصمت حين يحضر، يبدو محمّلًا بالتهديد، كأن الموسيقا انسحبت مؤقتًا لتضاعف أثر عودتها. في هذا الموضع، تتحوّل الموسيقا إلى أداة قمع نفسي، تحاكي رعب الفوضى وغياب أيّ أمان ممكن.

•  مقطوعة «Million Voices»

يبلغ التوظيف الموسيقي ذروته الدلالية في مشهد إجلاء الأجانب البيض من المدينة، أحد أكثر مشاهد الفِلم قسوةً ودلالة. في لحظة يُخيَّل فيها للروانديين أن المساعدة الدولية وصلت، تنسحب القوات حاملةً رعاياها فقط، تاركةً خلفها مئات المدنيين لمصيرهم المحتوم. واختيار إدخال أصوات الأطفال في الأغنية لم يكن تفصيلًا عاطفيًّا، بل موقفًا دلاليًّا واضحًا: أصوات بريئة وهادئة، مشبعة بالخوف والاستسلام، لكنها تحمل في نبرتها بذرة أمل هشّة.

•  مقطوعة «Finale»

تأتي هذه المقطوعة، نغميًّا وسرديًّا، بوصفها انتصارًا إنسانيًّا. حين ينجح بول في إنقاذ عائلته وكل مَن احتمى بالفندق، تتغير نغمة الفِلم بالكامل؛ اللحن هنا أقل توترًا وأكثر دفئًا، لا يحتفل بالنصر، بل بالبقاء. الموسيقا تعكس، بحسّها الدقيق، أن النجاة في هذا السياق ليست خلاصًا كاملًا، وإنما فعل ذاكرة ومقاومة صامتة، تسترجع الإنسانية وسط الخراب.

خلاصةً، مع أن اللهجة الغنائية في موسيقا الفِلم إفريقية، ولم تكن الكلمات مفهومةً على المستوى اللغوي، نجحت الموسيقا في إيصال الإحساس مباشرة، متجاوِزةً حدود اللغة. الإيقاع والنبرة وطبقات الصوت كانت كافيةً لنقل الخوف والحزن والترقّب، مؤكدّة أن الموسيقا، حين تُوظَّف بوعي وصدق، تصل مباشرة إلى المشاعر، فلا يُشترط فهم الكلمات بقدر ما يُستشعر الإحساس.

اليوم نقول «أكشن» مع أحد أكثر المشاهد قسوة وهدوءًا في تاريخ الأنمي، من فلم «Grave of the Fireflies» الصادر عام 1988، من إخراج إيزاو تاكاهاتا.

يروي الفلم حكاية الشقيقين «سييتا» و«سيتسوكو»؛ طفلين يتيمين يعيشان في اليابان خلال الحرب العالمية الثانية، بعد أن فقدا والدتهما في قصف جوي حوّل منزلهما إلى رماد. في لحظة واحدة، يُنتزع كل ما كان يشكّل عالمهما: البيت، والأسرة، والإحساس بالانتماء. يجد الشقيقان نفسيهما في بلد ينهار تحت وطأة الحرب والمجاعة، حيث لم يعد هناك متسع للعاطفة أو الرحمة. ومع غياب الأب في ساحات القتال، وانشغال الجميع بالبقاء، يُدفع «سييتا» قسرًا إلى دور الحامي والمسؤول؛ دور يفوق عمره وإمكاناته النفسية، لكنه يتشبث به بدافع أخوي غريزي، لا بوعي ناضج بعواقبه القاسية.

يأتي مشهد اليراعات في لحظة مفصلية، بعد خروج الشقيقين من منزل قريبتهما، التي حوّلت فكرة التضامن العائلي إلى تجربة إذلال يومية، ليختارا العزلة بدل الخضوع. ينسحبان إلى كهف مظلم ورطب على هامش المدينة، مكان لا يصلح للحياة بقدر ما يصلح للاختباء. هنا، يحاول «سييتا» أن يعيد اختراع فكرة «البيت» بأبسط الوسائل الممكنة. يجمع اليراعات من بيئتها الطبيعية ويطلقها داخل الكهف، لتصبح مصدر الضوء الوحيد وبديلًا بدائيًّا عن الكهرباء التي يعجز عن توفيرها. في تلك اللحظة، يتحول الكهف من فراغ موحش إلى فضاء حميمي مؤقت؛ أضواء صغيرة تتراقص في العتمة، وضحكات طفولية خافتة، وصمت يلف المكان كأنه وعد قصير بالأمان. مشهد يبدو حالمًا، لكنه محكوم منذ ولادته بالزوال.

غير أن الفلم يرفض الانخداع بهذا الوهم. ومع بزوغ الصباح، ينكشف الثمن. يستيقظ «سييتا» ليجد «سيتسوكو» تحفر الأرض بيديها الصغيرتين، وتدفن اليراعات الميتة واحدة تلو الأخرى. ماتت اليراعات لأنها انتُزعت من بيئتها الطبيعية، واحتُجزت في فضاء مغلق بلا غذاء ولا رطوبة، تمامًا كما وُضع الطفلان في عالم لم يعد صالحًا لطفولتهما. وخلال هذا الطقس الجنائزي البسيط، تفصح «سيتسوكو» عن وعيها بحقيقة موت والدتهما، وأنها دُفنت هي الأخرى بسبب الحرب. لا تصرخ، لا تنهار، بل تفعل ذلك بهدوء مذهل، كأن الموت بات جزءًا من يومياتها. هنا، لا نشهد حزنًا طفوليًّا عابرًا، وإنما لحظة إدراك مبكر وقاسٍ لمعنى الفقد.

تُوظَّف اليراعات في هذا المشهد بوصفها رمزًا مركزيًّا متعدد الطبقات؛ فهي تمثل الضوء، والحياة، والطاقة العابرة، لكنها في الوقت ذاته كائنات قصيرة العمر، شديدة الهشاشة. موتها السريع لا يرمز إلى ضعفها بقدر ما يفضح قسوة البيئة التي وُضعت فيها قسرًا. ودفنها على يد «سيتسوكو» يتحول إلى صورة بصرية مؤلمة لأطفال يُجبرون على ممارسة طقوس الفقد قبل أوانهم، ولبراءة تُسحق بالإهمال، والجوع، وغياب أي شروط للحياة.

يعمل مشهد اليراعات بوصفه نبوءة صامتة لنهاية الفلم بأكمله. فكما ماتت اليراعات لأنها عاشت خارج بيئتها الطبيعية، تموت «سيتسوكو» لاحقًا للسبب ذاته: الجوع، وسوء التغذية، واستحالة الحياة داخل الكهف. لا يصرّح الفلم بهذا الربط، ولا يفرضه على المشاهد، بل يزرعه بصريًّا ونفسيًّا في الذاكرة، ليعود هذا المشهد لاحقًا بوصفه المفتاح الأكثر قسوة لفهم المأساة كاملة.

بهذا الهدوء الخالي من الخطابة، يقدّم «Grave of the Fireflies» واحدًا من أصدق البيانات السينمائية ضد الحرب، يختصر في دقائق قليلة معنى أن يولد الضوء في زمن لا يسمح له بالاستمرار، وأن تكون الطفولة، في حد ذاتها، شكلًا من أشكال المقاومة الهشة في عالم معادٍ للحياة.

في مطلع التسعينيَّات، عاشت ضواحي باريس حالة من التوتّر والاحتقان؛ كونها أحياء معزولة اجتماعيًّا، ترتفع فيها معدّلات البطالة بين الشبان، ويتراكم فيها التمييز العرقي. كان الاحتكاك اليومي مع الشرطة جزءًا من الحياة هناك، وغالبًا ما ينتهى بـ«العنف». ومع تكرار هذه الوقائع، تشكّلت علاقة مأزومة بين الدولة وشبان الضواحي، تقوم على حوادث متشابهة تنتهي في كثير من الأحيان دون محاسبة.

من بين هذه الحوادث، برزت قضايا مقتل شبّان من أصول إفريقية في أثناء وجودهم في حجز الشرطة الفرنسية، وعلى رأسها مقتل الشاب الزائيري ماكومي مباول داخل مركز شرطة في باريس. اختزلت هذه الحادثة شعورًا عامًا بأن العنف أصبح جزءًا من بنية العلاقة بين سكان تلك الأحياء والسلطة. 

حينها، فكر المُخرج الفرنسي ماثيو كاسوفيتز في كتابة فِلم عن هذا الواقع، مصورًا يومًا في حياة ثلاثة شبّان من الأقلية العرقية في ضواحي باريس وما يواجهونه فيها. ومع أن ماثيو لم يكن ابن الضواحي ولم يعِش تجربتها، لكنه صرّح بعدم تقبله لحدوث مثل هذه الوقائع في مجتمعٍ حديث يدّعي المساواة والعدالة.

وبهذه المعلومة نستهلّ فقرة «دريت ولّا ما دريت» عن فِلم «La Haine» الصادر عام 1995:

• في العرض الأول للفِلم في مهرجان كان، عبّر عدد من رجال الشرطة عن غضبهم من طريقة تمثيل جهازهم في الفِلم، واحتجوا عبر إدارة ظهورهم لطاقم العمل في أثناء وصوله. لكن رغم هذا الاحتجاج، قوبل الفِلم بعد عرضه بتصفيق طويل من الجمهور، ونال كاسوفيتز جائزة أفضل مخرج في تلك النسخة من المهرجان.

• صُوّر الفِلم بالألوان، ثم اتُّخذ قرار تحويله إلى الأبيض والأسود في مرحلة ما بعد الإنتاج. وكان القرار مقصودًا -بحسب رأي كاسوفيتز- لتجريد الصورة من أي إغراء بصري، ولتأكيد أن ما يُعرض هو شهادة قاسية. وخُطِّط لإصدار نسخة ملوّنة من الفِلم إذا فشل تجاريًّا، وهو ما لم يحدث.

• أدّى فنسنت كاسيل دور شاب مراهق في الفِلم، مع أنه كان في الثامنة والعشرين من عمره في أثناء التصوير.

• في مشهد المعرض الفني، وجّهت إحدى الفتيات إلى «هيوبرت» سؤالًا: «التقينا من قبل، أليس كذلك؟». يُقرأ هذا السؤال بوصفه إحالة داخلية مقصودة إلى عمل سابق للمخرج، جمع الممثلَين أنفسهما في سياقٍ مختلف.

• في أحد المشاهد الأيقونية في الفِلم، ظهر شخص من نافذة أحد المباني وهو يعزف أغنيةً هجومية موجّهة إلى الشرطة، هذا الشخص هو صاحب الأغنية الحقيقي، والمعروف باسم (Cut Killer).

• اختار كاسوفيتز أن تتطابق أسماء الشخصيات مع أسماء الممثلين الحقيقيين، لتعزيز الإحساس بالواقعية بين الممثلين، وتقليص المسافة بين الأداء والهوية الفعلية بينهم.

• في أكتوبر 1995، نُظّم عرض خاص للفِلم حضره الرئيس الفرنسي، آنذاك، جاك شيراك وعدد من أعضاء حكومته، في مؤشر على أن العمل لم يكن منتجًا ثقافيًّا فقط، بل قضية سياسية تستدعي المشاهدة الرسمية.