هل الست تستاهل؟

إيمان أسعد

السينما وُجدت لتبقى

متى تنسى الناس السينما؟ إذا كانت مجرد تجربة بحدود الساعتين، حالما ينتهي الفلم، تختفي من ذاكرتك. مبادرة «سينماء» من هيئة الأفلام انطلقت لتضيف للتجربة عمقًا وتأثيرًا يتجاوز قاعة العرض. من خلال مسارات متنوعة تهدف إلى إثراء المشهد السينمائي السعودي، ودعم المواهب النقدية، وصناعة محتوى يليق بتاريخ السينما ومستقبلها.

اعرف أكـثر

• يُعرض اليوم الخميس في صالات السينما السعودية فِلم «صوت هند رجب»، من إخراج كوثر بن هنية. يستند الفِلم إلى قصة الطفلة الفلسطينية هند رجب، ويروي لحظات محاصرتها داخل سيارة في غزة بينما يبقى متطوعو الهلال الأحمر على اتصال هاتفي معها.

• كما يُعرض في اليوم نفسه فِلم «Avatar: Fire and Ash»، من إخراج جيمس كاميرون، وهو الجزء الثالث من سلسلة «Avatar». يستكمل الفِلم أحداث «باندورا» مع تصاعد الصراع بعد مواجهة «جيك سولي» و«نيتيري» قبيلة «نافي» جديدة أكثر عدوانية.

• أعلنت الأكاديمية انتقال حفل توزيع جوائز الأوسكار إلى البث الرقمي الحصري عبر منصة يوتيوب ابتداءً من عام 2029، منهِيةً شراكة استمرت عقودًا مع شبكة «ABC». ووفق الاتفاق الجديد، سيُبث الحفل مباشرة عبر يوتيوب مع إتاحة المشاهدة عالميًّا.

• كُشف عن الإعلان الأول لفِلم ستيفن سبيلبرق القادم «Disclosure Day»، وتدور قصته حول إعلان رسمي عالمي يكشف حقيقة غير مسبوقة تتعلّق بوجود كائنات غير بشرية، مع تتبّع مجموعة من الشخصيات التي تتقاطع مساراتها مع هذا الإعلان منذ لحظاته الأولى، وما يتكشّف لاحقًا من معلومات وأحداث مرتبطة به. ومن المقرر طرح الفِلم في صالات السينما في 12 يونيو، 2026.

• كُشف عن الإعلان التشويقي الأول لإحياء «The Muppet Show» في نسخة جديدة تحتفي بمرور خمسين عامًا على انطلاق البرنامج الأصلي. ومن المقرر عرض هذا الإصدار الخاص في 4 فبراير، 2026 عبر شبكة «ABC» ومنصة «+Disney».

ادّخر بذكاء من كل عملية شراء 🧠

كل ريال تنفقه يمكن أن يصنع فرقًا في مستقبلك المالي. «ادخار سمارت» من stc Bank حساب ادّخاري يعطيك 4% أرباح سنوية وتقدر تسحب فلوسك بأي وقت! ادّخر اليوم، واستثمر في غدك مع

«ادخار سمارت».

«I Walk the Line»(3:20)

تتكرر في أفلام السيرة الذاتية الموسيقية مشكلة تعامل الفِلم مع الأغنية بوصفها علامة شهرة لا فعلًا إنسانيًّا، فتكون الموسيقا مجرّد مادة تُستعاد من الذاكرة، لا اختبارًا حقيقيًّا لكيفية تحويل الصوت إلى سرد. لكن فِلم «Walk the Line» الصادر عام 2005 يبتعد عن هذا الفخ؛ فموسيقا الفِلم ليست استرجاعًا لمسيرة جوني كاش فقط، بل أداة لفهمه أيضًا، وصوت يتغيّر كلما تغيّر صاحبه.

يتتبع الفِلم رحلة جوني كاش منذ طفولته المثقلة بالفقد والشعور بالذنب، مرورًا ببداياته المتواضعة في تسجيلات «Sun Records»، ثم صعوده السريع وما تبعه من إدمان وانهيارات، وصولًا إلى إعادة تعريف ذاته فنيًّا وإنسانيًّا. وتُروى هذه الرحلة عبر نبرة صوته وطريقة أدائه، فكل مرحلة من حياة كاش يقابلها تغيّر واضح في الغناء.

موسيقا تُعاد صناعتها لا استعارتها

كان القرار الأكثر حساسية في صناعة موسيقا «Walk the Line» هو رفض استخدام تسجيلات جوني كاش الأصلية داخل الفِلم. فقد أُسند الإشراف الموسيقي والإنتاج إلى تي بون بيرنت، الذي رأى أن إعادة الأداء بصوت الممثلين سيمنح الفِلم صدقًا دراميًّا لا يمكن تحقيقه بالمواد الأرشيفية.

وبناءً على هذا التوجه، أدّى خواكين فينيكس وريس ويذرسبون الغناء بأنفسهما، وسُجّلت الأغاني خصيصًا للفِلم. وصرّح بيرنت في مقابلات له بأن الهدف لم يكن تقليد صوت كاش أو غيره من الفنانين في الفِلم، بل التقاط الإحساس الذي يسبق «الصقل التجاري».

ولم تُصمَّم عملية التسجيل لتبدو قديمة أو مقلِّدة لحقبة الخمسينيَّات، بل استُخدمت تقنيات حديثة مع المحافظة على بساطة التوزيع، بحيث يظل الصوت في الواجهة، وتبقى الآلات خادمة للأغنية لا متزاحمة عليها.

أبرز ثلاث مقطوعات

أغنية «I Walk the Line»

تمثّل هذه المقطوعة العمود الفقري لهوية كاش الموسيقية. وتعتمد على إيقاع متكرر وبنية لحنية صارمة تُعرف بأسلوب «boom-chicka-boom»، حيث يقود الإيقاع (القيتار والباس معًا) اللحن بلا تغيّر يُذكر طوال الأغنية. ويُستخدم هذا الانضباط الصوتي في الفِلم للإشارة إلى المرحلة التي يحاول فيها كاش ضبط حياته والتمسك بصورة ثابتة أمام الجمهور، حتى بينما تتآكل هذه الصورة داخليًّا.

أغنية «Folsom Prison Blues»

تقوم هذه المقطوعة على بساطة حادة تقنيًّا، مثل إيقاع مباشر وقيتار متكرر ومساحة واسعة للصوت كي يحمل العبء العاطفي. في سياق الفِلم، ترتبط الأغنية بعلاقة كاش بالسجن بوصفها فكرة إحساس دائم بالعزلة والذنب. واستخدامها في مشاهد فولسوم يمنح الأغنية بعدًا جديدًا، فتبدو أقل «استعراضًا» وأكثر اعترافًا شخصيًّا.

أغنية «Ring of Fire»

تمثّل هذه المقطوعة التحول العاطفي الأوضح في الفِلم. لحنها أكثر انفتاحًا، وإيقاعها أكثر دفئًا مقارنة بأعمال كاش الأولى، وتعتمد على جملة لحنية واضحة، مع توزيع أكثر «امتلاءً». وتُستخدم للتعبير عن علاقة كاش بجون كارتر بوصفها نارًا مزدوجة، أي مصدر إلهام وخطر في الوقت نفسه.

عبد العزيز خالد

اليوم نقول «أكشن» مع هذا المشهد من فِلم «Bohemian Rhapsody» الصادر عام 2018، من إخراج براين سينقر.

تتبع الحكاية رحلة فريدي ميركوري منذ بداياته مغنيًا مغمورًا يبحث عن صوته ومكانه، مرورًا بصعود فرقة «Queen» عالميًّا، ثم انكساراته الشخصية وصراعاته مع هويته وعلاقته بالفرقة، وصولًا إلى لحظة المصالحة مع ذاته ومع من حوله. وتُبنى هذه الرحلة الطويلة لتهيئة المشاهد نفسيًّا لذروة تُختصر فيها كل التحولات السابقة.

في هذا المشهد، تصعد الفرقة إلى مسرح حفل «Live Aid» أمام جمهور هائل في عام 1985، وفي توقيت يُفترض أنه غير ملائم لفرقة لم تكن في ذروة نشاطها آنذاك. لكن الفِلم يتعامل مع الحدث باعتباره اختبارًا لقدرة «فريدي» على أن يعود كما كان قائدًا ومركز ثقلٍ لمن حوله.

ومع أول تواصل مع الجمهور، يقدّم رامي مالك محاكاة لحركات فريدي ميركوري الشهيرة، بل ويوظّفها بوصفها نتيجة طبيعية لما مرّت به الشخصية. فربما قد شاهدتَ العرض الحقيقي ورأيت تصفيقه مع الإيقاع ورفعه لذراعيه والتفاته وهتافه للجمهور، لكنها محمّلة هنا بدلالة إضافية، لأنها تأتي بعد رحلة «سقوط ونهوض»، فنرى في هذه اللحظات إنسانًا يستعيد صوته ومكانته أمام العالم.

يعمل المشهد بوصفه إعادة تعريف للشخصية؛ «فريدي» الذي رأيناه منغلقًا ومتوترًا وممزقًا في مشاهد سابقة، يقف الآن بلا أقنعة، ليس لأنه تخلّص من أزماته، بل لأنه تعلّم كيف يتحملها. وهذا ما منح إعادة تمثيل الحركات المعروفة وقعًا مختلفًا؛ فكل حركة صارت «نتيجة». 

بعد مشاهدة هذا المشهد ضمن سياق الرحلة كاملة، تختلف تجربة العودة إلى العرض الحقيقي لـ«Live Aid»؛ فقد زرع الفِلم هذه الطبقات النفسية في وعي المشاهد، لتُعاد قراءة الأداء الحقيقي بنظرة أعمق. وينجح المشهد لأنه لا يكتفي بإعادة خلق لحظة شهيرة، بل يعيد شحنها بالمعنى.

تُوّج أداء رامي مالك في دور «فريدي ميركوري» بفوزه بجائزة الأوسكار عن أفضل ممثل في دور رئيس. ولم يكن فوزه مكافأة على التشابه الشكلي أو إعادة تمثيل حركات أيقونية، بل اعترافًا بقدرته على تحويل شخصية معروفة عالميًّا إلى تجربة إنسانية.

في عام 2004، بدأت فكرة كتابة عمل يتمحور حول مسيرة الفنان «إيزي إي» بمبادرة من كاتبين، ووُضع النص الأول في ظل اهتمام محدود من الاستوديوهات بمثل هذه القصص. لكن سرعان ما اصطدم المشروع بتعقيدات حقوق الموسيقا وتردّد الشركات في تمويل حكاية فنان أثار جدلًا واسعًا في أغانيه وتصريحاته، ما أدى إلى تعثر المشروع لسنوات دون أن يبلغ مرحلة التنفيذ. 

لاحقًا، تدخل «آيس كيوب» (صديق «إيزي إي») وغيّر مسار الفكرة، رافضًا اختزال القصة في سيرة فردية، ومصرًّا على تحويلها إلى سرد جماعي يحكي تجربة فرقة «N.W.A» ومؤسسها «إيزي إي». وقد أعاد هذا التحول كتابة النص، بل ورفع تكلفته، فتوقف المشروع شبه رسميًّا، قبل أن يجد طريقه أخيرًا مع انضمام إف. قاري قراي للإخراج، وموافقة الفنان «د.دري» على المشاركة إنتاجيًّا مع «آيس كيوب».

وبهذه المعلومة نستهلّ فقرة «دريت ولّا ما دريت» عن فِلم «Straight Outta Compton» الصادر عام 2015:

• امتدّت النسخة الأولى من الفِلم إلى ثلاث ساعات ونصف، وتضمنت مشاهد حُذفت لاحقًا، من بينها حادثة اعتداء «د.دري» على الصحفية دي بارنز، وإصابته بأربع رصاصات في ساقه. أثارت هذه الاختيارات التحريرية لاحقًا موجة انتقادات، خاصة مع اتّهام الفِلم بتجاهل تاريخ «د.دري» العنيف، وهو ما علّق عليه المخرج إف. قاري قراي بقوله إن هذا المسار «لم يكن الطريق الذي أرادوا سلوكه».

• خضع ممثلو الفِلم لتجربة غير مألوفة في أثناء التحضير، إذ أعادوا تسجيل ألبوم «Straight Outta Compton» كاملًا بهدف التقاط الإيقاع الصوتي الحقيقي للشخصيات قبل التصوير.

• قدّم أوشيا جاكسون الابن أوّل ظهور سينمائي له مجسدًا شخصية والده «آيس كيوب»، بعد استعداد امتد قرابة عامين، بطلب من والده الذي أراد تفادي أي شبهة «محاباة». المفارقة أن أحد مشاهد الفِلم تضمن حديث «آيس كيوب» عن «طفل قادم»، في إشارة واقعية إلى ولادة أوشيا نفسه عام 1991.

• كان «إيزي إي» و«إم سي رين» العضوين الوحيدين في «N.W.A» المرتبطين فعليًّا بالعصابات، إذ انتميا إلى فرع «Kelly Park Compton Crips»، وكانت صداقتهما سابقة لتأسيس الفرقة الموسيقيّة، بما في ذلك الانخراط في تجارة المخدرات. 

• رغم الدور المحوري لـ«إم سي رين» في الفرقة، خاصة بعد مغادرة «آيس كيوب»، ظهر في الفِلم شخصيةً هامشية، وهو ما أثار امتعاض بعض الجمهور، واستياءه الشخصي، مع تأكيده العلني دعمه للفِلم وصُنّاعه.

• تجاهل الفِلم أيضًا إسهامات العضو المؤسس للفرقة «أرابيان برنس»، الذي اكتفى بظهور عابر، رغم تأكيده أن نصف مشاهد القصة تقريبًا شهدت وجوده الحقيقي، وأن جزءًا كبيرًا من الإنتاج المبكّر للفرقة قد تم باستخدام معداته الخاصة.

• حقق الفِلم افتتاحية قياسية لفِلم سيرة موسيقية بإيرادات تجاوزت ستة وخمسين مليون دولار، وظل الأعلى في فئته حتى تجاوزه «Bohemian Rhapsody» عام 2018.

• رغم الارتباط الوثيق للفِلم بمدينة كومبتون، لم يُعرض فيها لأنها لا تضم صالة سينما.