«No Other Choice»: باراسايت جديد؟

«لا خيار آخر» هو فلم جريمة وكوميديا سوداء بمواقف مضحكة للغاية، لكنها حزينة بتفاصيلها والرسائل التي يقدمها من خلالها. وفيه يقدّم المخرج بارك تشان ووك مشروع العمر كما يصفه، فقد بدأت فكرة الفلم منذ عشرين عامًا حين قرر تحويل الرواية الأمريكية (The Ax) إلى فلم.

عن البطل «يو مان سو»

يصور الفلم شخصية «يو مان سو»، الرجل الذي يعمل في شركة لصناعة الورق منذ خمسة وعشرين عامًا، ويعيش حياة مثالية وسعيدة مع عائلته، معتقدًا بأنه قد أنجز كل شيء في الحياة. لكنه يُسرح من عمله بعد استحواذ شركة أمريكية على شركته. ورغم سيرته الذاتية الرائعة، يستمر في البحث عن وظيفة جديدة تناسب مسيرته العملية لمدة ثلاثة عشر شهرًا. نتيجة لذلك، يرى أنه لا خيار آخر له سوى قتل منافسيه على الوظيفة التي سيتقدم إليها، لكي يصبح هو الخيار الوحيد للشركة.

يصور الفلم أزمة تسريح الشركات للموظفين بدمٍ بارد، واستبدالهم بالتقنية والذكاء الاصطناعي، وصعوبة حصول الموظفين بعد ذلك على وظائف في مجال عملهم نفسه. الأمر الذي يجعل بطل الفلم يتحول من شخص عادي إلى وحش لا يتقبل خسارة وظيفته وتدني مستوى معيشته.

يقدم الفلم قصته في قالب كوميدي وسط شخصيات بسيطة وطبيعية، ودون تحولات أو مفاجآت حتى النهاية، وبمستوى غير متوقع إطلاقًا في الكوميديا من المخرج بارك تشان ووك. وهو بذلك يصنع هنا أكثر أفلامه القابلة للمشاهدة للجميع؛ إذ اعتدنا في أفلامه على وجود شخصيات معقدة وأفكار جنونية ومشاهد دموية مبالغ فيها، تجعل تلك الأفلام غير مناسبة للجميع.

يقول المخرج بارك تشان ووك بعد خروج الفلم دون أي جائزة من مهرجان البندقية: «أشعر وكأنني فزت بجائزة كبيرة، لأن ردود الأفعال على الفلم كانت أفضل من أي عمل صنعته من قبل.» وهذا يؤكد على وصول الفلم إلى شريحة كبيرة من المشاهدين بعكس تجاربه السابقة.

شخصيات الفلم

يركز الفلم بصورة كبيرة على بطل القصة «يو مان سو»، لكنه لم ينسَ أي شخصية مساعدة، فقد خلق لكل شخصية مجالًا لتترك بصمة كبيرة في الفلم، مثل زوجته «مي ري» التي كانت موجودة طوال الفلم لدعم زوجها ومساندته حتى في أصعب مواقفه دون علمها عن خطته المجنونة التي يقوم بها، وأبنائه «سي وون» و«ري وون» اللذين يملكان طباعًا وصفات مختلفة تشعرك بأنهم أسرة طبيعية وتخلق شعورًا بالألفة.

أما «بيوم مو» و«سي جو» و«سيون تشول» فهم أهداف بطل القصة «يو مان سو». وقد قدّم كل منهم حياة مختلفة وشخصيات مساعدة في قصصهم، ما جعل بطل القصة يشعر بالغصة والتردد في قتلهم بعد معرفة أحوالهم، خاصة هدفه الأول «بيوم مو» الذي وصل إلى مرحلة صعبة من اليأس في الحصول على وظيفة، ويعيش ظروفًا عائلية أسوأ. ويصف «يو مان سو» حاله حين يقول لابنته: «هناك منزل به شجرة كمثرى جميلة، لكن الحشرات تأكلها حية.»

بارك تشان ووك

يُعد المخرج بارك تشان ووك أحد أفضل المخرجين في القرن الحالي. إذ يملك نظرة مختلفة ولمسة إبداعية مذهلة للغاية في صنع المشاهد واختيار زوايا تصوير مميزة منذ بداية مسيرته بفلم «JSA» و«ثلاثية الانتقام»، ولعل أبرز مثال على ذلك مشهد القتال الشهير في الممر في فلم «Oldboy».

وبعد مرور السنوات وما قدمه في التحفة الفنية «قرار الرحيل» عام 2022، الذي قد تفكر بعده ماذا يمكن أن يقدم أكثر في هذه العودة السريعة؟ تكتشف أنه ما زال يملك الكثير من الإبداع في خلق أفكار جديدة لنقل صورة مميزة للغاية في أبسط المشاهد. 

ويتفنن هنا في «لا خيار آخر» بإظهار مهاراته في صناعة مشاهد لا تُنسى أبدًا عبر مواقف كوميدية على غير العادة. ولا يكتفي إلا بصنع تجربة متكاملة بتوظيفه المذهل لجميع العوامل، وعلى رأسها الموسيقا التصويرية المبهرة دائمًا في أفلامه.

لي بيونق هون بدور «يو مان سو»

لا يتوقف النجم لي بيونق هون عن إبهارنا بتجسيده المثالي للشخصيات بكل تفاصيلها، فيقدم هنا دور «يو مان سو» بكل روعة، سواء في المواقف المضحكة أو في لحظات الشك واليأس أو في تعابير الحزن، ليرتقي بذلك بالفلم إلى أعلى مستوى. 

ويعود هنا للعمل لأول مرة مع المخرج بارك تشان ووك في فلم طويل منذ «JSA 2000»، الذي كان أول فلم ناجح في شباك التذاكر لكليهما. والآن، بعد خمسة وعشرين عامًا ومسيرة عظيمة ملأى بالإنجازات والنجاحات، يعودان مجددًا لتقديم الفلم الأبرز في السينما الكورية في 2025.

المخرج بارك تشان ووك والعقدة مع حفل الأوسكار

قد تظن أن المخرج بارك تشان ووك قد حصل سابقًا على ترشيحات في الأوسكار، بحكم مسيرته الطويلة الممتلئة بالروائع والمشهورة على مستوى العالم وعلى مستوى المهرجانات الدولية، مثل مهرجان كان الفرنسي، لكن الواقع أنه لم يترشح قط للأوسكار. 

والأمر لم يكن في يد الأكاديمية في بعض الأحيان؛ إذ لم تختر كوريا الجنوبية أبرز أعماله لتمثيلها في حفل الأوسكار، تحديدًا فلمي «Oldboy» و«The Handmaiden»، اللذين شاركا في عدة مهرجانات دولية وحصلا على العديد من جوائز الحفلات المحلية والخارجية. 

أما الآن، وعلى اسم الفلم، فلا خيار آخر أمام حفل الأوسكار سوى ترشيح فلمه بكل استحقاق وتعويضه عما فات، فقد اختير الفلم ممثلًا لكوريا الجنوبية.

خلق مقارنة مع الفلم الأوسكاري «Parasite»

قرأت منشورًا على «أكس» يقول: «هل يعتقد الناس أن الأفلام الكورية مثل إصدارات الآيفون؟» في تعليق ساخر على استمرار الناس في خلق مقارنة بين أحدث إصدارات السينما الكورية وسابقاتها، مثلما حصل مع فلم «باراسايت» ومقارنته بتحف السينما الكورية التي سبقته.

صحيح أن كِلا الفلمين يتحدثان عن قصص عميقة في المجتمع، لكنها لا تفتح مجالًا للمقارنة في تفاصيلهما. إذ يصور فلم «باراسايت» صراعًا طبقيًّا وتطورًا غير متوقع في الأحداث حتى النهاية مع دخول عامل الجريمة فجأة، في حين يتناول فلم «لا خيار آخر» أزمة استبدال التقنية بالموظفين وصعوبة الحصول على وظيفة، ويقدم فكرته وتوجه قصته منذ البداية عبر مواقف كوميدية ممتعة ولا يترك شيئًا للمفاجأة.

لطالما كانت بوصلة الفضول لدى المتفرج سواء في الدراما التلفزيونية أو قاعات السينما تتجه مباشرة نحو الأعمال التي تخاطب حواسه؛ تلك التي تداعب مكامن الخوف، وتضخ الأدرينالين عبر الحماسة، أو تفجر الضحك، وربما تستدر الدموع. للصورة السينمائية قدرة سحرية على تحريك هذه المشاعر وجعلك أسيرًا للترقب، وهو أمر لا يحتاج إلى تنظير أو فلسفة لتفكيكه، فهو واضح وجلي يطفو على سطح تجربة المشاهدة.

ولو عدنا بالذاكرة قليلًا لتشريح ذائقة أيِّ محب للسينما، سنجد بلا شك أن اللبنات الأولى التي شكلت شغفه كانت في الغالب أفلام الحركة أو الرعب. حتى في نقاشاتنا اليومية عندما يطلب أيُّ شخص مهتم بالترفيه توصيةً لفلم أو مسلسل، فإن سؤاله غالبًا ما يُبطِن رغبة في أحد هذين التصنيفين؛ إما إثارة تحبس الأنفاس أو رعب يرفع وتيرة النبض. هذا الميل الجماهيري لم يكن مجرد انطباع، بل عكسته بوضوح أرقام في شباك التذاكر السعودي لعام 2024، حيث ذهبت حصة الأسد لتصنيفي الأكشن والرعب. ولكن عندما ننتقل بنظرنا إلى الإنتاج المحلي لهذين النوعين سنجد فجوة كبيرة، إذ تشكل هذه الأعمال النسبة الأضعف والأقل حضورًا في خريطة إنتاجنا الفني.

لذا كان من الطبيعي أن يصبح عمل مثل «الضارية» محط الأنظار وتتركز عليه الأضواء منذ لحظة عرضه. فبجانب الطاقم التمثيلي الذي ضمّ أسماء بارزة، هو عمل ينتمي إلى أفلام «النوع» (Genre) في المقام الأول. تدور قصة المسلسل في منطقة حدودية ممتلئة بالصراعات على النفوذ بين مهربي المخدرات، حيث يتنافس بطلا القصة «عباس» و«يوسف» على السيطرة. لكن المعضلة التي أريد تسليط الضوء عليها هي أن التوجه لصناعة «الجانرا» بقدر ما هو ضرورة ملحة، هو في الوقت ذاته مغامرة محفوفة بالمخاطر تتطلب ضبطًا دقيقًا للإيقاع، ومصداقية عالية للشخصيات. وهذان العاملان تحديدًا -تصديق الشخصيات وضبط الإيقاع- هما ما خذلاني في «الضارية» وأفقداني الانسجام التام معه، ليتحول الحماس المبدئي إلى شعور بالانفصال.

«الضارية».. الثأر يضيع

تحت عنوانٍ فرعي يوحي بالكثير (الثأر ما يضيع) افتتح المسلسل مشاهده ببداية واعدة ومثيرة تعود بنا عشر سنوات إلى الوراء، حيث شهدنا لحظة مقتل «الحنش» والد «يوسف» (فايز بن جريس) على يد «عباس» (تركي اليوسف)، ليدفع الأخير ثمن فعلته سجنًا دام عقدًا من الزمان. هذه التوطئة وضعتنا أمام استحقاقٍ درامي واضح، وهو أن خروج «عباس» من السجن يعني بالضرورة اشتعال فتيل الانتقام لدى «يوسف» للأخذ بدم أبيه. لكن هذا المحرك الدرامي الذي كان يفترض أن يكون الوقود الأقوى للعمل سرعان ما خفت وهجه وتلاشى على نحو محبط.

لم تكن المشكلة في الفكرة بحد ذاتها، بل في إدارة التوتر بين قطبي العمل. فالعلاقة المعقدة بين «عباس» و«يوسف»، وتجارتهما التي تجبرهما على العمل معًا في الوقت ذاته الذي يختطف فيه «عباس» شقيق «يوسف»، إضافة إلى دافع الثأر القديم، كلها تشكل خيطًا دراميًّا خامًا يحمل قدرًا هائلًا من القدرة على التلاعب والأخذ والرد. لكن بدلًا من استثمار هذه العلاقة لتوليد ضغطٍ نفسي يحبس الأنفاس ويصعد الصراع، اكتفى العمل بتقديم مشاهد معدودة اتسمت بالسذاجة، وغلب عليها حوار بارد لا يرقى إلى مستوى التوتر أو جحيم المشاعر الذي يفترض أن تعيشه الشخصيات في مثل هذا الموقف.

هذا الانفصال تعمق أكثر مع غياب الروح المحلية الحقيقية وتضارب الزمان والمكان. فالعمل يعاني من ضبابية في الحقبة الزمنية، تبدو فيه الصدامات وطبيعتها غير متسقة مع السياق الزمني الذي اختاره المسلسل، ومع ذلك يتعامل معها كروتين يومي. وزاد الطين بلة الحوار الذي بدا كأنه خضع لعملية توليف مصطنعة، إذ تشعر أن الفكرة كُتبت بالفصحى أو بلهجة بيضاء محايدة ثم صبغها كل ممثل بلهجته الخاصة. فخرج المزيج غير متجانس، فاقدًا للعفوية وجاعلًا من الشخصيات قوالب دون روح، مما جعل التعاطف معها أو الخوف عليها أمرًا صعبًا.

أزمة المسودة الأولى

هذا الإخفاق في ضبط الإيقاع والمصداقية يقودنا إلى النمط الإنتاجي الذي بات يظهر جليًّا في أعمال منصات البث، وخاصة شاهد، وهو ما يمكن تسميته بأزمة المسودة الأولى. مشكلة «الضارية» الجوهرية ليست في غياب الفكرة، بل في أن العمل قُدم للمشاهد وهو لا يزال في طوره الخام.

ومن سمات المسودة الأولى عادة أن يسكب الكاتب فيها كل أفكاره دون فلترة. وهنا تكمن العلة؛ فبدلًا من أن يُشذِّب النص ويركز عدسته على الصراع المركزي بين «عباس» و«يوسف»، ترك الحبل على الغارب لقصص جانبية وهوامش درامية لا تخدم العمود الفقري للحكاية. لقد تاهت البوصلة التي كان يجب أن تشير إلى عنوان الثأر، وانحدر النص فجأة إلى مسارات فرعية استنزفت وقت الحلقة دون طائل، وكأن الصانع لم يمتلك الجرأة للتخلي عن الزوائد لصالح تكثيف الصراع الأصلي.

خطوط الدراما في «الضارية» غنية بالإمكانات: عالم الحدود، وقسوة الجبال، وصراع البقاء، لكنها تُركت مترهلة ومبعثرة. إن أعمال الإثارة تحديدًا تتطلب حِرفة عالية في التحرير لتقديم وجبة دسمة من الإثارة، وعندما يُتخلى عن هذا الضبط وتطغى الهوامش على المتن، تصبح الفكرة الواعدة مجرد هيكل يفتقر إلى اللحم والدم.

على مستوى الصورة، يُحسب للثنائي الإخراجي (الفوز طنجور ومجدي السميري) نجاحهما في استنطاق جغرافية المكان، واستثمار الهوية الجنوبية بتضاريسها لتكون شريكًا في الحكاية. إذ نجحت الكاميرا في نقل وحشة الجبل وجماليات البيوت العتيقة، مما خلق مناخًا بصريًّا أضفى على العمل صبغة واقعية. بيد أن هذا التفوق البصري في التأسيس المكاني تراجع عند الانتقال إلى الجانب الحركي؛ فجاءت مشاهد المعارك تقليدية، مكتفيةً بالحد الأدنى من الجودة، وعجزت عن مجاراة قسوة البيئة أو عكس شراسة الصراع المفترضة.

هذا التذبذب انسحب أيضًا على التمثيل. فمع أن العمل مزدحم بأسماء بارزة لها ثقلها، جاءت محصلة الأداء متفاوتة، إذ افتقدنا ذلك الأداء اللافت، أو الكاريزما التي تأسر المُشاهد. ومع ذلك، لا يمكن تحميل الممثلين وحدهم مسؤولية هذا البهوت؛ فالممثل مهما بلغت موهبته يظل محكومًا بأدوات النص. إن الفوضى في ضبط اللهجة والروح المحلية، شكّلت حاجزًا جعل الأداء يبدو صراعًا تقنيًّا مع النص والحوار، لا معايشة حقيقية للدور، فغابت الروح وحضرت الصنعة الباردة.

في المحصلة، «الضارية» هو تجسيد حي لعمل يمتلك نقطة انطلاق ممتازة، لكنه وقع ضحيةً لعدم نضوج النص، فأفقد المشاهد الزخم التراكمي الضروري للتعلق بمصير الشخصيات، وانتهى به المطاف فرصةً ضائعةً كان يمكن لها أن تكون علامة مهمة لو مُنحت الوقت والعناية التي تستحقها.

«Irreversible Time»(2:09)

عبد العزيز خالد

عبد العزيز خالد