كل إنتاج سينمائي يحتاج إلى ذلك المخرج أو المنتج الذي يسير على الشوك من أجل الصناعة كلها، فيختار صناعة الأفلام الصعبة ذات الرهان العالي، التي باتت نسب نجاحها اليوم تقل عن نسب نجاح الأفلام التجارية الرائجة.

لكن المأساة تتجلّى عندما يختار كثير من صنّاع السينما اليوم صناعة تلك الأفلام الكوميدية السهلة المضمون نجاحها حاليًّا؛ إذ ستتحول صناعة السينما، على المدى الطويل، إلى «مسخ»!

نايف نجر العصيمي

هل سيستبدل الذكاء الاصطناعي صنّاع الأفلام؟

عمر العمران

• يُعرض اليوم الخميس في صالات السينما السعودية فِلم الرعب «Bring Her Back»، من إخراج الأخوين داني ومايكل فيليبّو. ويحكي الفِلم عن فتاة كفيفة تُحتجز مع شقيقها لدى أم حاضنة غامضة تحاول عبر طقس مروّع استرجاع ابنتها المتوفاة. ويُعدّ الفِلم ثاني تجربة إخراجية للثنائي بعد فِلمهما «Talk To Me».

• كما يُعرض في اليوم نفسه فِلم «سِوار»، من إخراج أسامة الخريجي. والفِلم مستلهم من أحداث حقيقية لطفلين حديثي الولادة، أحدهما سعودي والآخر تركي، جرى تبديلهما بالخطأ في المستشفى. وبعد مرور سنوات وبناء كلٍّ منهما حياة مختلفة، تكشف فحوصات الحمض النووي الحقيقة.

• عرض استديو (NEON) فِلم «TOGETHER» باستخدام تقنية تمسح توسّع حدقة العين، وقد رصدت التقنية مشاعر الصدمة والحماس والخوف لدى الجمهور خلال 86% من مدة العرض.

• أُصدر إعلان تشويقي جديد لمسلسل «Pluribus» من ابتكار فينس قيليقان، صانع «Breaking Bad»، وسيُعرض المسلسل في 7 نوفمبر على «+Apple TV».

• كُشفت أولى صور براد بِت في ظهوره مجددًا في دور «كليف بوث» ضمن فِلم «The Adventures Of Cliff Booth» من إخراج ديفيد فينشر.

«Derezzed» (2:56)

حين أُطلق فِلم «Tron: Legacy» عام 2010، لم يكن الهدف استكمال قصة الفِلم الصادر في الثمانينيّات بقدر ما كان استدعاء لعالمٍ كامل وإعادة بنائه بصريًّا وصوتيًّا. وتتبع القصة «سام فلين»، ابن المبرمج الأسطوري «كيفن فلين»، الذي يكتشف أن والده محاصر في شبكة رقمية بناها بنفسه. وعند دخوله إليها، يجد نظامًا مغلقًا يُدار بقواعد خاصّة.

لا يمكن تصديق هذا العالم ولا «تذوّقه» دون صوت يُماثله في الدقة. فكانت الموسيقا هنا ذات دور رئيس، بل هي من خلقت الصورة وألهمت صناعة عالم الفِلم، فكان لكل مشهد وصورة تناظر صوتي موازٍ لهما.

الثنائي وراء الإيقاع

اختيار (Daft Punk) لتأليف الموسيقا التصويرية بدا مفاجئًا في حينه، لكنه لم يكن غريبًا تمامًا. فالفرقة كانت قد خاضت تجارب فنيّة تتقاطع مع السينما؛ منها فِلم «Interstella 5555» الصادر عام 2003، الذي استند بالكامل على ألبومها «Discovery»، والذي عُرض كمزيج بين فِلم خيال علمي وفيديو كليب طويل. كما أخرجت الفرقة لاحقًا عام 2006 فِلمًا صامتًا بعنوان «Electroma»، اعتمد بالكامل على الصورة والإيقاع. 

لكن أحد ثنائي الفرقة، توماس بانقالتير، كان قد عمل على تصميم الصوت والموسيقا لفِلمي «Enter the Void» و«Irréversible». ومع أن كل تلك التجارب لم تكن سينمائية بالمفهوم الكلاسيكي، لكنها كانت تؤهلهما لصناعة عالمٍ صوتي لفِلم خيال علمي مثل «Tron».

من المقطوعة يبدأ المشهد

لم يُطلب من الثنائي تأليف موسيقا تُركّب على الصورة، بل موسيقا تُلهم الصورة ذاتها. فبدآ العمل منذ عام 2008، وصاغا أكثر من ثلاثين مقطوعة خضعت بعضها للتعديل لاحقًا وفق احتياجات التحرير. وقد صرّحا لاحقًا أن هذه التجربة استغرقت منهما تسعة عشر شهرًا، تعلّما خلالها فنّ تأليف الموسيقا السينمائية من الصفر.

ولتحقيق توازن بين الطابع السينمائي والبُعد الإلكتروني، استعان الثنائي بالموزّع الأمريكي جوزيف ترابانيز، الذي أشرف على تسجيل أوركسترالي حي، استُخدمت فيه آلات وترية وكلاسيكية، وأُضيفت طبقات من السنثات مثل (Prophet‑5) و(Roland Jupiter‑6)، مع برمجيات تحاكي الأصوات الرقمية القديمة.

مقطوعات خالدة

• مقطوعة «The Grid»

المقطوعة التي تفتتح الجزء الرقمي من الفِلم، مع صوت الراوي «كيفن فلين». وتبدأ بنغمة هادئة تُشبه تنفس آلة، يليها نبض إلكتروني يتصاعد تدريجيًّا. والبنية بسيطة في ظاهرها، لكنها متدرجة بنحو يحاكي انفتاح الشبكة الرقمية أمام المُشاهد، وكأننا نُحمّل النظام لحظة بلحظة.

• مقطوعة «Derezzed»

المقطوعة الأشهر والأكثر انتشارًا خارج سياق الفِلم. وتُستخدم في أثناء معركة في الحلبة الرقمية، وتعتمد على إيقاع إلكتروني متسارع. وتُحاكي بُنيتها الصوتية انهيار كود برمجي، مع ضغط صوتي مستمر يجعلها أقرب إلى موسيقا ألعاب الفيديو، لكن بإنتاج سينمائي مكثّف.

• مقطوعة «End of Line»

تأتي في مشهد الحانة التي يديرها «زيوس». وتبدأ بطبقة صوتية تُشبه صوت كهرباء هامسة في فراغ، ثم تدخل طبقة إيقاعية راقصة، تُذكّر بموسيقا الديسكو. وتُجسّد هذه المفارقة الصوتية طبيعة المكان بوصفه مساحة غير خاضعة لقوانين النظام في عالم مصمَّم على الانضباط.

عبد العزيز خالد

أثار فِلم «Indiana Jones and the Dial of Destiny» الصادر عام 2023 نقاشًا واسعًا بعد استخدام تقنية ذكاء اصطناعي لتجسيد وجه هاريسون فورد في مشاهد تعود إلى الثلاثينات من عمره. فبينما انبهر البعض بالدقّة التقنية، رأى آخرون أن ما عُرض على الشاشة بدا «مصطنعًا». 

لكن هذا الانقسام لم يأتِ من فراغ، بل بسبب تراكم محاولات فاشلة لمحاكاة البشر رقميًّا. وأبرزها ما حدث في هذا المشهد من فِلم «The Mummy Returns» الصادر عام 2001، من إخراج ستيفن سومرز، وتوزيع شركة يونيفرسال. وقد بلغت ميزانيته نحو 100 مليون دولار، لكنها لم تُنقِذه من كارثة بصرية لا تُنسى. 

في هذا المشهد، يُستدعى الملك العقرب أخيرًا من العالم السفلي في شكل هجين، نصف إنسان ونصف عقرب، برأسٍ يُفترض أنه يُجسّد دوين جونسون. والبداية كانت واعدة، إذ ظهر بظلال سوداء خلف بوابة المعبد؛ ضخمًا ومهيبًا. لكن ما إن تحرّك حتى تلاشت كل تلك الهيبة، ليظهر مخلوق مكوّن من كتلة رقمية مشوّهة، جلده لامع أشبه بتمثال شمعي، يخلو وجهه من أي تعبير، وعيناه ثابتتان بطريقة تُشبه شخصيات ألعاب الفيديو.

يُوصف هذا المشهد بأنه «الأسوأ في تاريخ أفلام البلوكبستر». حتى مشرف المؤثرات البصرية في (ILM)، جون بيرتون جونيور، أقرّ لاحقًا أن هذا المشهد يُعد «أسوأ لقطة VFX» أشرف عليها في مسيرته. وأعاد السبب -جزئيًّا- إلى أن الفريق لم يمتلك صورًا مرجعية كافية لوجه دوين جونسون، فاضطر إلى استخدام بضع صور فوتوغرافية لبناء النموذج دون أي تسجيل حركي.

ولعلّ من المفارقات أن فشل المؤثرات البصرية في مشهد الملك العقرب -رغم ميزانية الفِلم التي تجاوزت 100 مليون دولار- قد يكون أحد الأسباب غير المباشرة التي دفعت الصناعة لاحقًا لاستخدام أدوات أقل تكلفة وأكثر كفاءة وسهولة، مثل الذكاء الاصطناعي، لفهم البنية الحركية لعضلات الوجه، والتقاط الانفعالات، ومنح الشخصيات الرقمية حضورًا أكثر إقناعًا. فالمسألة لم تعد مجرّد «رسم وجه»، بل محاكاة الحياة فيه. ومع كل تطوّر تحققه الصناعة في هذا المجال، يبقى مشهد الملك العقرب شاهدًا دائمًا على أن «الجودة لا تُشترى».

في السبعينيّات، قرأ ستانلي كوبريك قصة قصيرة بعنوان «Supertoys Last All Summer Long» للكاتب براين ألديس. وتدور القصة حول روبوت يبدو طفلًا حقيقيًّا من الخارج، لكنه مرفوض من أمه، وغير قادر على فهم سبب هذا الرفض.

انجذب كوبريك للمفارقة في القصة وقرر العمل على مشروعٍ مبني عليها. فجلب عدة كُتّاب على مدى سنوات، مثل ألديس نفسه، ثم الكاتب البريطاني بوب شو، وأخيرًا إيان واتسون، الذي كتب معالجة مطوّلة تتجاوز تسعين صفحة بناءً على حوارات يومية مع كوبريك امتدت لأشهر.

لكن تقنية المؤثرات البصرية كانت أحد أكبر العوائق في المشروع آنذاك، إذ كيف يمكن إقناع الجمهور بأن هذا الطفل ليس إنسانًا؟ لم يكن كوبريك مقتنعًا بفكرة استخدام ممثل بشري، ودرس إمكانية تصميم شخصية رقمية بالكامل، لكن التقنيات لم تكن ناضجة بعد.

وبعد عرض فِلم «Jurassic Park» عام 1993، شعر كوبريك أن التقنيات بدأت تقترب مما يحتاج إليه، لكنه، مع الوقت، رأى أن البُعد الإنساني في القصة لن ينجح بأسلوبه الجاف والمتأمل. لذلك، قرر في عام 1995 أن يمنح المشروع للمخرج ستيفن سبيلبرق.

وبهذا السياق نستهلّ فقرة «دريت ولّا ما دريت» عن فِلم «A.I. Artificial Intelligence» الصادر عام 2001:

• سلّم كوبريك إلى سبيلبرق معالجة قصصية مفصّلة، شملت بناء القصة من بدايتها وحتى نهايتها، إضافةً إلى تصميمات مفهومية ورسومات أولية. وبعد وفاة كوبريك، كتب سبيلبرق السيناريو بنفسه في غضون أسابيع، لكنه حرص على أن يبقى وفيًّا لهيكل القصة الذي وضعه كوبريك، مستخدمًا كثيرًا من أفكار إيان واتسون الأصلية.

• من أكثر اللحظات المثيرة للجدل كانت نهاية الفِلم، التي وُصِفت بأنها «نهاية سبيلبرقية» مفرطة في العاطفة، لكن واتسون دافع عنها وقال إنها صُوّرت كما كتبها هو بناءً على تعليمات كوبريك دون تعديل. وأكد سبيلبرق لاحقًا أن المشاهد السوداوية في منتصف الفِلم، مثل مشهد «سوق اللحم»، كانت من إضافاته، في حين كانت المشاهد الأولى التي ترسم علاقة «ديفيد» مع «الأم» و«تيدي»، وكذلك الخاتمة، من معالجة كوبريك.

• لأجل إخراج الفِلم، رفض سبيلبرق مشاريع ضخمة كان مرشحًا لها في الوقت نفسه، منها «Harry Potter and the Sorcerer’s Stone» و«Jurassic Park III».

• كان عنوان الفِلم في البداية «A.I.» فقط، لكن اكتشف المنتجون أن بعض الجمهور قرؤوها مثل صلصة اللحم «A1»، فاعتمدوا الاسم الكامل «A.I. Artificial Intelligence».

• لتجسيد عالم الروبوتات المكسورة، استعان طاقم الفِلم بممثلين مبتوري الأطراف، ومنحوا الشخصيات الآلية واقعية جسدية لا يمكن خلقها بالمؤثرات البصرية وقتها.

• كان يُطلب من هايلي جويل أوسمنت، مؤدي دور «ديفيد»، حلاقة وجهه وذراعيه يوميًّا لإزالة أي شعيرات؛ لمنحه ملمسًا أشبه بالبلاستيك أمام الكاميرا.

• لم يحذف سبيلبرق مشاهد أبراج مركز التجارة العالمي، مع أن الفِلم صدر في صيف 2001، قبل أحداث سبتمبر بثلاثة أشهر فقط. وعلى الرغم من الضغوطات، قرر إبقاءها في نسخة الـ(DVD)، مؤمنًا بأن المستقبل الذي تصوَّره الفِلم يجب أن يظل كما هو.

• بالرغم من اعتماد القصة الأصلية على قصة قصيرة، تأثر الفِلم بعمقٍ بقصيدة «The Stolen Child» للشاعر ويليام بتلر ييتس، وظهرت مقتطفات منها داخل الفِلم، خاصة في نهاية «ديفيد» عندما تأخذه «الجنيّات» بعيدًا عن عالم البشر.

• في مشهد يمر فيه «ديفيد» بمدينة «روج سيتي»، تظهر لافتة تحمل اسم «بار الحليب»، وهي تحية لفِلم كوبريك «A Clockwork Orange».