«الزرفة»: خطوة إلى الخلف 🙃

الحديث عن حاجة السينما السعودية إلى الأفلام التجارية أمر لا أختلف معه؛ فهذه الأفلام مهمة لاستمرار السينما وجذب الأموال.

لكنني أختلف مع مفهوم «الأفلام التجارية» الذي يتخذ الأفلام الكوميدية المصرية الحالية -التي تُشكّل أسوأ مرحلة في تاريخ السينما المصرية- مرجعًا لصناعة الأفلام التجارية، وأفلام الشميسي أبرز من اتخذ هذا المسار.

أفلام ذات قصة ركيكة تعتمد على النكات، ولا تترك بصمة أو أثرًا يُذكر. ولذا، أنا لست ضد الأفلام التجارية، لكنني ضد هذا النوع من الأفلام الرخيصة.

نايف العصيمي

«الزرفة»: خطوة إلى الخلف 🙃

عبدالله آل هيازع

• يُعرض اليوم الخميس في صالات السينما السعودية فِلم «Superman» من إخراج جيمس قن، ومن بطولة ديفيد كورينسويت ورايتشل بروسناهان. وتدور أحداثه حول «كلارك كينت» الذي يسعى للتوفيق بين هويته بوصفه بطلًا خارقًا ومكانه بين البشر في عالم مشكّك في القيم التقليدية.

• سيحمل فِلم «Dune: Messiah» عنوان «Dune: Part 3» رسميًّا.

• سيُعرض فِلم «Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery» لأول مرة في مهرجان لندن السينمائي في أكتوبر.

• أُصدر إعلان تشويقيّ جديد لإعادة إنتاج فِلم «The Naked Gun»، من بطولة ليام نيسون وباميلا أندرسون. ومن المقرر عرضه في السينما في الأول من أغسطس.

• أصدرت استديوهات «مارفل» مقطعًا جديدًا من فِلم «The Fantastic Four: First Steps». 

«The Shape Stalks» (03:09)

شكّل فِلم «Halloween» الصادر عام 1978 لحظة فارقة في تاريخ أفلام الرعب، عن طريق إعادة تعريف نموذج «السفّاح» بأدوات شديدة التواضع. كتبه وأخرجه جون كاربنتر بميزانية لم تتجاوز الـ300 ألف دولار، وصُوّر خلال عشرين يومًا في أحد أحياء كاليفورنيا الهادئة. 

تدور حكاية الفِلم حول «مايكل مايرز»، الطفل الذي ارتكب جريمة قتل في صغره، ثم عاد بعد خمسة عشر عامًا ليطارد ضحاياه. ومع أن الفِلم لم يكن مدعومًا بأي نجم بارز أو تأثيرات بصرية لافتة، فقد حاز على نجاح جماهيري غير مسبوق، وأصبح نموذجًا يُحتذى في ما بات يُعرف لاحقًا بأفلام الـ«Slasher».

عندما أنقذت الموسيقا الفِلم

لكن ما رسّخ الفِلم في ذاكرة الجماهير ليس فقط قصّته أو مشاهده، بل موسيقاه التي دخلت إلى الوعي الجمعي ككابوس. والمثير للاهتمام أن عرض الفِلم الأول كان دون موسيقا، ووُصف بأنه «غير مخيف إطلاقًا». وبالنظر إلى الميزانية، لم يكن أمام كاربنتر سوى أن يتولّى بنفسه تأليف الموسيقا، فاعتمد على معرفته الذاتية بالبيانو والسينثسايزر. وخلال ثلاثة أيام فقط، سجّل شريطًا صوتيًّا غيّر من وقع الفِلم.

استند كاربنتر في موسيقاه إلى بنية بسيطة: إيقاعات غير مألوفة، مثل «5/4»، ونغمات متكررة تُعزف على بيانو، مع طبقات خفيفة من السينثسايزر تُضفي إحساسًا بالقلق، ونبضات إلكترونية تشبه دقّات قلب تحت التهديد. واستعان بالمهندس دان ويمان لمزج الأصوات، مستخدمين أجهزة مثل (Prophet-5) و(ARP 2600)، لتوليد نغمات باردة ومشوَّشة، لكنها نابضة بالحياة.

نغمات غيّرت الرعب إلى الأبد

• مقطوعة «Halloween Theme (Main Title)» 

المقطوعة الأيقونية التي تُفتتح بها شارة البداية، وتُستخدم لحنًا رئيسًا للفِلم. تعتمد هذه الموسيقا على التكرار، وتتكوّن من عشر نغمات تُعزف في توقيت «5/4»، ما يمنحها إيقاعًا غير مريح؛ كما لو أن هناك خللًا زمنيًّا يصعب التنبؤ به. تبدأ بنقرة سريعة على البيانو، تتكرّر بنمط غير متوازن، وترافقها طبقة خفيفة من السينثسايزر.

• مقطوعة «The Shape Stalks» 

موسيقا المطاردة، التي تظهر في لحظات تعقّب «مايكل مايرز» لضحاياه. تتكون من نبض إلكتروني منخفض، يليه دخول نغمات حادة تُكرَّر بإيقاع ثابت. لا تصعد الموسيقا نحو ذروة ولا تهدأ. وتُجسّد، نوعًا ما، فلسفة الفِلم؛ أن الخطر يتقدّم في هدوء.

• مقطوعة «Laurie’s Theme» 

على النقيض من طابع باقي مقطوعات الفِلم؛ تأتي هذه المقطوعة بهدوء، وتُعزف على بيانو منفرد، وتظهر في اللحظات الأولى التي تركّز فيها الكاميرا على «لوري سترويد»، الشخصية التي تمثّل البراءة وسط هذا العالم المظلم. وتحمل المقطوعة نغمة دافئة لكنها هشّة، وكأنها محاولة يائسة للإبقاء على ما تبقّى من الأمان.

عبد العزيز خالد

اليوم نقول أكشن في هذا المشهد من فِلم «Night of the Living Dead» الصادر عام 1968. 

يقدّم المخرج جورج أ. روميرو واحدة من أكثر النهايات المفاجئة في تاريخ أفلام الرعب. ويُعرف الفِلم بتأسيسه لفكرة «الزومبي» كما نعرفها اليوم، ولكن أيضًا يُنظر إليه على أنه فِلم يحمل رسائل سياسية واجتماعية، من أبرزها أن بطل الفِلم كان رجلًا أسود (دوين جونز)، دون أن يشير الفِلم إلى عِرقه، في وقت كانت فيه هذه الخطوة نادرة جدًا.

يروي الفِلم قصة مجموعة من الناجين العالقين داخل منزل ريفي في ولاية بنسلفانيا، تحاصرهم موجات من الموتى الأحياء (Zombies). ويقودهم «بن»، الرجل الذي يحاول تنظيم الدفاعات وتنسيق الجهود. لكن التهديد لا يأتي فقط من الخارج؛ بل أيضًا من الانقسام الداخلي بينه وبين شخصية «هاري كوبر»، الذي ينازعه السلطة والرأي. ومع تزايد التوتر، يصبح الخطر الأكبر انعدام الثقة داخل البيت نفسه، لا الزومبي المتربصين خارجه.

وبعد ليلة طويلة من المعاناة، يبقى «بن» الناجي الوحيد. ومع طلوع الصباح، تصل فرقة الإنقاذ إلى المكان لتنظيفه من الزومبي. يسمع «بن» أصوات طلقات نارية ونباح كلاب قادمة من بعيد، فيخرج بحذر من القبو ويتجه نحو إحدى النوافذ، لا يملك أي فكرة عمّا إذا كانت هذه الأصوات من فرقة مساعدة أم موجة جديدة من الزومبي. لكن ما إن يظهر «بن» من خلف الزجاج، تطلق عليه فرقة الإنقاذ النار مباشرة، فتصيب رأسه ويسقط ميتًا دون أن يتأكدوا من هويته، مع أنه نجا من الزومبي وكل ما حدث في الليلة السابقة.

ينتهي الفِلم مباشرة بعد وفاة «بن»، لتظهر بعدها مجموعة صور لجثة «بن» والمجموعة التي قتلته، بطريقة تحاكي الصور الإخبارية في تغطية الحروب أو الاحتجاجات، ثم تظهر لقطة لجثة «بن» وهي تُحرق مع كومة جثث أخرى.

تكمن قوة المشهد في كسره لتوقعات الجمهور وتحدّيه لبنية النهاية الكلاسيكية. فلا ينجو البطل، ولا ينتهي الرعب في الصباح. ولم يمت البطل أصلًا على يد الزومبي، بل على يد من يُفترض أنهم جاؤوا لإنقاذه. 

عُرِضَت هذه النهاية بعد أشهر فقط من اغتيال مارتن لوثر كينق. ليصبح وقعها أقوى، وأقرب لكونه تعليقًا ساخرًا ومفجعًا على واقع أمريكا، حيث يمكن لرجل أسود أن ينجو من كل الأخطار، ثم يُقتل في النهاية بسبب الخوف أو العنصرية.

المصادفة أن جورج أ. روميرو لم يخطط لصناعة فِلم يحمل بُعدًا سياسيًّا أو رسالة عن العِرق. بل على العكس، أكّد أكثر من مرة أن اختيار الممثل دوين جونز لدور «بن» لم يكن قائمًا على خلفيته العِرقية، بل لأنه «أفضل من تقدّم للدور». ولم تُغيَّر جملة واحدة من النص بعد اختياره، فلم تكن هناك نية واعية لتقديم تعليق سياسي.

لكن يَذكُر روميرو أنه حين طبع نسخة الفِلم النهائية وسافر بها إلى نيويورك، سمع عبر الراديو خبر اغتيال مارتن لوثر كينق. وفجأة، كما وصف لاحقًا، أصبح للفِلم بُعدًا سياسيًّا لم يكن في الحسبان: «بدت النهاية حينها أكثر قسوة، وأكثر صدقًا… لكن كل هذا لم يكن مقصودًا.»

ومع تأكيد روميرو المتكرر أن نيته الأساسية كانت صنع فِلم رعب منخفض التكلفة يستثمر أجواء التوتر والخوف، فإن النتيجة النهائية كشفت عن طبقات لم يكن روميرو نفسه يتوقعها. كان محور الفِلم، بالنسبة له، تفكّك الجماعات وفشل التواصل تحت الضغط، لا العِرق أو السياسة. لكنه اعترف لاحقًا أن وجود بطل أسود في هذا السياق، وبهذه النهاية، أضفى على الفِلم معنًى جديدًا ربما خرج من لا وعيه، لا من تخطيطه.

في أواخر السبعينيّات، كان المُخرج سام رايمي شابًّا في أوائل العشرينات من عمره، يُخرج أفلامًا قصيرة مع أصدقائه في ميشيقان. قرر رايمي مع صديقيه الممثل بروس كامبل والمنتج روب تابيرت، خوض مغامرة أكبر، هدفها إنتاج فِلم رعب طويل منخفض الميزانية، يمكن توزيعه تجاريًّا.

فصنع الثلاثة فِلمًا قصيرًا بعنوان «Within the Woods»، بمبلغ لم يتجاوز 1600 دولار. كان هدفهم منه عرضه على المستثمرين لإقناعهم بفكرة فِلم الرعب الطويل. وجمعوا ما يقرب من تسعين ألف دولار من مستثمرين محليين، معظمهم من معارفهم أو عائلاتهم. واستأجروا كوخًا خشبيًّا مهجورًا في ريف ولاية تينيسي، ليكون موقع التصوير الرئيس، ولم تكن فيه كهرباء ولا مياه ولا تدفئة.

تحوّل هذا الكوخ إلى سكن مؤقت للطاقم الذي لم يتجاوز ثلاثة عشر شخصًا، فكانوا ينامون على الأرض جميعهم في غرفة واحدة، ويتناولون طعامًا معلبًا، ويحرقون الأثاث ليلًا للتدفئة. ولم يتمكنوا من الاستحمام لأيام، ما أدّى إلى إصابة عدد منهم بأمراض طفيفة، بحسب ما يروي بطل الفِلم بروس كامبل في مذكّراته.

وبهذا السياق نستهلّ فقرة «دريت ولّا ما دريت» عن فِلم الرعب «The Evil Dead» الصادر عام 1981:

• مع نهاية شتاء عام 1980، لم يكن قد صُوّر سوى نصف الفِلم. لكن الميزانية كانت قد نفدت بالكامل، فاضطر بروس كامبل إلى وضع عقار، تملكه عائلته، ضمانة للحصول على قرض جديد.

• في يناير 1980، أُعلن انتهاء التصوير، وغادر أغلب الممثلين الموقع، لكن سام رايمي وأحد مساعديه اكتشفا في أثناء مراجعة اللقطات أن بعض المشاهد الرئيسة لم تكن مُرضية، فأُعيد التصوير لاحقًا بمشاركة بروس كامبل فقط، وبمساعدة بعض الممثلين البدلاء.

• تعرّض بروس كامبل لعدّة إصابات في أثناء التصوير. ففي أحد المشاهد، انزلق أثناء الركض على تلة، فالتوى كاحله. وذكر لاحقًا أن سام رايمي وروب تابيرت كانا يمازحانه ويضغطان على كاحله المصاب في فترات الراحة، ما تسبب له في عرجٍ حقيقي ظهر في بعض المشاهد. وفي حادثة أخرى، انزلق أحد المصورين داخل الكوخ، وتحطمت الكاميرا على وجه كامبل، وأفقدته إحدى أسنانه.

• كانت البندقية التي يحملها «آش» في الفِلم حقيقية. ونظرًا لضيق الميزانية، استُخدمت ذخيرة حية في بعض المشاهد، منها مشهد إطلاق النار من النافذة، إذ كان كامبل يطلق النار فعليًّا على دمية محشوة بالدماء الصناعية.

• لإضفاء مظهر «العيون الشيطانية» على الممسوسين، استُخدمت عدسات لاصقة بلاستيكية سميكة لا ينفذ من خلالها الهواء، ولا يمكن إبقاؤها على العين لأكثر من خمس عشرة دقيقة. 

• لم يكن لدى الطاقم ميزانية للمؤثرات البصرية. لذا، استُخدم في أحد المشاهد، التي يظهر فيها ضوء يخترق الغبار داخل الكوخ، دخان سجائر نفثه المنتج روب تابيرت، ليعطي تأثيرًا بصريًّا مقنعًا.

• فرضت الميزانية المحدودة على رايمي وفريقه البحث عن حلول بديلة باستمرار. وأحد هذه الحلول كان استخدام سوائل ذات ألوان متعددة بدلًا من الدم الأحمر، في محاولة لتجنب الرقابة. ففي مشاهد الممسوسين، ظهرت سوائل بيضاء وزرقاء وسوداء تتدفق من أفواههم، بناءً على قناعة رايمي بأن الرقابة ستكون أكثر تساهلًا إذا لم يكن السائل «دمًا صريحًا». إلا أن هذه الحيلة لم تكن كما توقّع، وواجه الفِلم مشاكل رقابية في عدد من الدول.

• سجّل رايمي صوت الرياح الذي يُسمع في الفِلم بنفسه، عندما سمع عواصف تمر بين الجبال في أثناء مبيته في فندق، فخرج بمسجّل صوتي وسجّل صوتها. واستخدم المقطع كما هو لاحقًا في مراحل ما بعد الإنتاج. وفي مشهد شهير يصرخ فيه «آش» بحِدّة، دمج رايمي صوت صراخ الممثل مع صوت صراخه.

• بعد اكتمال الفِلم، عرض رايمي نسخة أوليّة منه على كل من أبدى اهتمامًا بالسينما، سواء كانوا موزّعين أو نقّادًا. حتى تمكّن من عرض الفِلم على إيرفين شابيرو، موزّع أفلام الرعب المعروف، الذي سبق له العمل على «Night of the Living Dead» الصادر عام 1968. وكان قراره أن يُوزَّع الفِلم على نطاق دولي، شرط أن يغيّر عنوانه.

• كان العنوان الأصلي للفِلم هو «Book of the Dead». ورأى إيرفين أن استخدام كلمة «كتاب» سيجعل الفِلم يبدو أدبيًّا أو «أكاديميًّا»، وقد يجذب جمهورًا غير مستهدف.